Dos Tipos de Amor II

Existem algumas situações ou pessoas que fazem com que você repense uma série de coisas a seu respeito: naquilo que você acredita, ou acha que acredita, no que diz e no que faz, situações que desmoronam seu castelo e fazem você construir tijolo a tijolo sua fortaleza.
Se fosse fácil manter os sentimentos no limite da razão certamente não sofreríamos mais depois de certa idade, com certa experiência de vida, mas não é o que acontece. Quando racionalizamos demais tendemos a agir somente no que temos certeza, e isto exclui mais da metade das situações que poderiam ocorrer em nossas vidas, e grande parte delas está ligada ao fator felicidade, como ter um relacionamento, se divertir, fazer alguma coisa que deu vontade sem saber ao certo o que é ou como fazer, fazer alguma coisa diferente, não fazer nada. Muitas pessoas escondem em sua racionalidade seus sentimentos, no fundo seu medo de sofrer. Ninguém quer ser triste, ninguém quer sentir tristeza, angústia, frustação, medo, inveja, ódio etc etc etc. Mas isso faz parte da vida, a vida não será um mar de rosas, mas não é fugindo das situações que se será feliz. A frustação é apenas armazenada, mas um dia implodimos e poderá ser tarde demais. Faz parte da natureza do ser humano sentir.
Claro, temos que saber sentir, no sentido de que existem coisas que sabemos que é errado fazer, coisas que concerteza nos fará mal, e que podemos não fazer. Mas não devemos em nenhuma circunstância deixar de sentir, ter medo de sentir com medo da frustação e da tristeza. Toda experiência, boa ou ruim, serve para aprendermos algo, para nos deixar mais forte, mais preparados para acontecimentos futuros. Mas de forma alguma, aprendemos concerteza o que fazer em todas as situações, a vida não é tão simples quanto um videogame que assim que descobrimos o que fazer em determinado momento não perdemos mais naquela fase, e assim continuamos até salvar o jogo. Na vida ganhamos e perdemos o tempo todo.
Se for para amar, ame, ame sem se limitar. A racionalidade serve como freio. Você nunca vai sentir o máximo das coisas se limitando, se restringindo. Toda grande conquista, acredita Nietzsche, é alcançada somente com grande esforço. Toda sofrimento pode ser transfigurado em algo positivo, um acúmulo de força, o que muda é a forma com que lidamos com estas situações. Não devemos choramingar, resmungar, definhar com o sofrimento, mas nos recriarmos, se algo deu errado, pode ser mudado, tudo pode ser feito de outra forma, as coisas não são só em preto-e-branco, há sempre algo a mais, basta usarmos a criatividade, basta termos força e coragem para prosseguir, basta queremos fazer diferente, basta fazermos do sofrimento uma força motriz que transmuta dor em criação. Temos de encarar os fatos. Renato Russo dizia que

“Tudo é dor e toda dor vem do desejo de não sentirmos dor

”, é por ficarmos com medo das coisas, que grande parte delas dão errado, pois nos limitamos quando não devíamos, não avançamos quando devemos caminhar, a vida passa em nossa frente, e sofreremos por isso. Como afirmou Nietzsche em certa ocasião:

“da escola de guerra da vida: o que não me mata, torna-me mais forte”.

Dos Tipos de Amor

Boa parte dos problemas do ser humano reside no fato de seu ciclo eterno de desejar-descontentar-se-e-desejar-algo-novo e no fato dele não saber medir o real valor das pessoas ou coisas, colocando a si ou outrem ora em situação muito inferior, ora muito superior, sua balança nunca é justa.
No amor, mais do que em qualquer outra situação o homem revela com nitidez estrondosa sua estupidez. A primeira coisa que a pessoas deveriam saber é que o amor não é nada daquilo que elas acreditam, ele não passa de interações físico-químicas no cérebro, logo um processo natural (físico), não é predestinação, sorte, Deus, milagre nem nada disso. As coisas não acontecem porque teriam de acontecer, mas porque você quis aquilo e foi atrás, você fez com que as coisas acontecessem.
Sendo físico pode ser controlado, o problema é que o homem perdeu o limite – e o controle – de si. Não é tarefa f[acil, principalmente porque queremos sentir e não pensar, nisso reside a porta de entrada para um carro desgovernado e sua estrada é projetada por cada um de nós. O importante até aqui, então, é que as pessoas saibam o que é o amor e como lidar/reagir com ele.
Outra coisa importante é analisar as diversas formas de amor, geralmente o romantizamos, idealizamos: outro erro. Somos contaminados com estas histórias bonitas que vemos em filmes, novelas, livros etc e as vezes deixamos de lutar, às vezes apenas esperamos, às vezes nos cegamos querendo acreditar em algo. A vida não vai ser bonita, nem fácil, muito menos perfeita, então se quer algo corra atrás, e claro tudo deve ser analisado, o impulso é um pecado contra o futuro.
Quando anos apaixonamos por alguém ficamos bobos, avoados, sempre imaginando, sonhando, esperando, idealizando momentos, fazemos planos para um futuro distante. Isto tudo é ilusão, autoengano, não amor.
Quando queremos ter alguém ao nosso lado, mas não necessariamente estamos apaixonados por alguém específico, vamos buscar esse alguém no “mercado”, e sempre queremos o melhor, por fora e por dentro, quando o externo conta mais alto e por mais perfeito que este alguém seja por dentro, se a capa for feia, geralmente o produto é descartado. Isso não é amor, não é querer amor, isto é tesão, excitação, vontade de sexo, ou de se mostrar aos demais, pelo fato de ter alguém belo contigo, é querer se mostrar e ser comentado.
Estamos expostos o tempo todo a padrões de beleza e é como uma necessidade fazer parte: ser magro, usar a roupa da moda, ter o cabelo liso, há coisas que você pode e não usar, como se comportar, onde frequentar, com quem andar e se relacionar, o que estudar. Para tudo há um padrão de bom ou ruim, um quadro bem preto e branco.
Quando o externo é o que conta a história começa a mudar, mas há a necessidade de se librar das marras ilusórias do amor, sem ilusão, sem enganos, sem ficar “viajando no mundo da Lua” e criando fantasias.
Os relacionamentos seriam mais felizes e saudáveis se fossem antes de sentidos, pensados. Relacionamentos deveriam ser criados de acordo com gostos, preferências, ideias, compatibilidade e destino, principalmente o último. Destino no sentido de ir para o mesmo lugar, de ter os mesmos objetivos enquanto casal, e como pessoas eles devem estar alinhados.
Dos sentimentos o amor é o último que deve ser levado em consideração, ele já foi muito contaminado. Antes dele há outros mais importantes para um bom relacionamento: Todo relacionamento deveria ter como sentimento principal o respeito pela pessoa que está com você, em seguida a amizade, depois carinho, fidelidade, afetividade e confiança, e depois destes excitação, interesse/destino, paciência, cooperação e criatividade. Os ingredientes são estes, mas não há uma receita exata a ser, o relacionamento pode ser feito a partir de diversas combinações destes sentimentos. Como resultado disso temos, dentre outros, felicidade, prazer, surpresa, entusiasmo... Na vida como um todo, além das emoções acima é importante sermos honestos, corajosos, éticos. Todo relacionamento e todo amor deve ter como limites os valores acima, sem ilusões e sonhos (sinônimo de ilusão somado à esperança e desejo – o ideal são objetivos). O amor do ponto de vista lógico/racional trabalha com o que temos e podemos ter, trabalha com o óbvio e com sinceridade. Só é válido aquilo que pode vir-a-ser, aquilo concebido pela razão.
Amor como Storge(1*): estilo de relacionamento que preza a confiança mútua, o entrosamento e os projetos compartilhados. Amor também como Pragma (do grego “negócio”, prático”): prioriza o lado prático das coisas. O indivíduo avalia todas as possíveis implicações antes de Embarcar num romance. Se o namoro aparente tiver futuro, ele investe. Se não desiste. Cultiva uma lista de pré-requisitoss para o parceiro ideal e pondera muito antes de se comprometer. Amor como Eros: que se liga de forma mais clara à atração física, e frequentemente compele as pessoas a manterem um relacionamento amoroso continuado. Sinônimo de sensibilidade que leva a atração física e às relações sexuais. Amor não como Philia, ou Ágape, ou Mania ou Psique. De preferência nem Ludus, pode ser perigoso.
Em síntese, antes de sentir qualquer coisa pense a respeito, é com a razão que chegamos mais longe, pois nos livramos de todos os erros de imprecisão dos sentidos. Quando finalmente tiver ponderado o suficiente para poder fazer alguma afirmação com certeza, daí sim pode começar a sentir, mas dentro dos limites da razão. A imaginação é ótima se bem cultivada, deixe as ilusões e fantasias infantis de lado, vá atrás daquilo que é o melhor pra você. Ame, com razão!


1*: Conceitos de amor retirados de Wikipedia.

Filme: O Artista

Em meio a tantos lançamentos de filmes do mundo todo dos mais diversos gêneros, das diversas indústrias cinematográficas espalhadas pelo mundo, grandes produções, efeitos especiais que as vezes nos deixam confusos se determinada cena ocorreu de verdade ou se é uma produção digital pela tamanha veracidade surge um filme com quase 2 horas de duração, em preto e branco e mudo. O filme se passa entre 27 e 32, época em que o cinema migrava de mudo para falado e conta a história da queda de George Valentim que achava que os filmes falados eram apenas uma moda passageira e da ascensão de Peppy Miller, que começou sua carreira no cinema como dançarina nos filmes de Valentim, e que chegou ao auge, ao mesmo tempo em que Valentim declinou em sua carreira ao ponto de ter de leiloar todos os seus bens e ir morar com o criado, Clifton. Após incendiar sua casa e descobrir que Peppy havia comprado praticamente todos os seus itens leiloados, volta para sua casa (pós queimada) e desesperado pega um revolver para se matar, quando Peppy chega, ele desiste de se matar e ela insiste a ele, e ao diretor da kinograph Studios, Zimmer que eles estrelem juntos um musical.
Lendo este breve resumo, parece um filme com uma história comum, retratando alguém ou algo e que, como na maioria dos filmes, tem seu final feliz, porém são os pequenos detalhes do filme que fazem dele ainda mais grandioso. E uma mente brilhantemente analítica como da Tatiana Mendes (1) para me fazer comentários interessantíssimos sobre tais características que passam despercebidas à maioria do público.
Bom, só pelo fato passar no final dos anos 20 e começo dos anos 30, ter sido produzido em preto e branco e mudo, já é algo de se estranhar, pensando na correria do nosso dia-a-dia e com os filmes lançados ultimamente. Temos todos os anos aproximadamente de 20 a 25 mi filmes produzidos ao redor do mundo, e lançados em cinemas, Dvds ou divulgados em outras mídias, e boa parte dele, pelo menos àqueles que temos mais contato: filmes em cartaz nas diversas salas de cinema, na televisão e Dvd.
Vejo este filme como uma certa crítica, uma reflexão com nossa cultura atual, vivemos na época mais comunicativa da história, a todos momento estamos conectados com o mundo e conversando com alguém, seja pelo pessoalmente, telefone, sms, ou nos diversos canais da internet. Falamos muito, mas falamos muito por falar, a maior parte do que dizemos são coisas sem sentido, fúteis, que grande parte das vezes não queremos falar ou ouvir, mas ainda assim falamos. Ver um filme mudo nos causa certa estranheza, nos põe à pensar no que significam os gestos, os movimentos, coisas que passam despercebidas por boa parte das pessoas. O necessário não necessariamente será comunicado através de palavras, a mensagem mais importante muitas vezes está nos gestos, nos movimentos, naquilo que não é dito.

” É ela a responsável pela primeira impressão de uma pessoa. O investigador americano Mehrabian fez uma estimativa da proporção verbal/não verbal do comportamento e concluiu que 55% da mensagem é transmitida via linguagem corporal. Ainda segundo o mesmo estudo, a voz é responsável por 38% e as palavras apenas por 7%.”

(2)

Também há a questão da cor do filme, o preto e branco é mais arcaico, mais cansativo, mas ao mesmo tempo mais puro, não há poluição visual, não estamos em contato com diversas cores e efeitos, o ambiente, o visual, todo o cenário de filmes em preto e branco são mais limpos, pois sua dualidade tonal reduz a capacidade de disseminação de algumas formas e figuras que precisariam de diversas cores para que pudessem ser distinguidas. O preto-branco já tira esta confusão de imagens e cores e objetos que temos contato visual a todo instante, a poluição visual foi cortada de cena.
Algumas características interessantes do filme estão nos detalhes de roupas e cenas, como o vestido da Peppy, com um decote muito maior do que o de costume na década de 20, o vestido que na parte de trás as listras contornam o quadril indo em direção a bunda, indicando um sinal de sexualidade. A cena em que Peppy entra no camarim do Valentim e põe um braço dentro do terno dele e faz como se ele a abraçasse, outra cena com certo teor sexualista, claro, pensando nos conceitos morais da época. Valentim que quando estava no auge, em todas as cenas estava cercado de espelhos e sempre se olhava, sempre com um semblante altivo, e quando em seu declínio já não se olhava mais no espelho, não se reconhecia mais. Outra cena com traço de perda da personalidade é aquela em que Valentim assistiu a um filme em sua casa, e assim que acabou se levanta e pára em frente ao retroprojetor e sua sombra projetada na parede discute com ele e o abandona, ele não perdeu a sombra, ele perdeu a alma. Não acompanhou uma ‘tendência do mercado’ e acabou sendo deixado pra trás, foi esquecido e logo substituído, o “ele” já não existe mais, foi embora com sua fama, sua personalidade era o ator famoso, no auge, o galã, idolatrado, amado.
É interessante notar também as mudanças que ocorrem na sociedade, e que quando não a acompanhamos ficamos para trás, temos que estar de acordo com o mundo em que vivemos, senão seremos esquecidos, seremos sempre um lado B. Como poucas pessoas tem a percepção na hora certa de mudar, para onde ir, o que e como fazer e como a mudança do status de ídolo para esquecido pode levar a pessoa a loucura.


(1)Comentários da Tatiana Mendes em itálico.
(2)http://pt.wikipedia.org/wiki/Comunica%C3%A7%C3%A3o_n%C3%A3o_verbal

"Quem pensa não casa"

Certa vez numa das aulas práticas da autoescola, parei o carro para processar algumas informações e tentar fazer certo na prática, daí o instrutor logo disse, não pensa, faz e vê se dá certo, ainda assim parei pensei e fiz e ele me disse “quem pensa muito não casa”.
Sempre guardei aquela frase, mas nunca tinha parado para refletir nela. Ontem na Dj Club certa altura da noite, estava ‘dançando’ e bom, toda hora estou pensando em alguma coisa, refletindo sobre algo, daí estava dançando ouvindo altos clássicos do rock’n’roll e me peguei pensando em relacionamentos. Estava analisando o perfil das pessoas que estavam ali, alguns casais formados, outros que estavam se formando, os homens buscando alguma mulher solteira para passarem a noite, muita gente bêbada, muita gente literalmente empolgada com a música...
Bom, ninguém casa com qualquer pessoa, antes do casamento você conhece, fica, namora, noiva e casa, pelo menos o processo natural é assim, e quando você pára para pensar em todas as situações tanto no processo de conhecer alguém ou quando está com ela, você tenderá a ser racional em todas as suas ações e começará a fazer um monte de paralelos e análises do que você gosta, faz, espera, pensa e no que a outra pessoa gosta, faz, espera, pensa, age, se veste. Todos nós temos uma série de regras de coisas que não gostamos/aceitamos e fazemos isso inconscientemente, por exemplo, eu gosto de mulheres femininas, logo uma mulher vestida mais masculina que eu não gostaria, já não daria tanta atenção, ou por exemplo, não gosto de mulheres com alargadores, mais gosto de mulheres com piercing no nariz, então você acaba formando uma série de regras e todas as pessoas que você conhece acaba enquadrando dentro destas regras, positiva ou negativamente.
Nenhuma, absolutamente nenhuma, pessoa se enquadrará em todas elas, a não ser que seus critérios não sejam tão extensos ou rígidos, mas um dia você acaba conhecendo alguma pessoa que ou antes de conhecer ou no processo ou após seu ‘coração’ (embora tudo seja um processo cerebral, mas assim fica mais fácil de compreendermos) acaba batendo mais devagar ou rápido, você se encanta por aquela pessoa, por algum motivo consciente ou não, geralmente esse processo é totalmente obscuro para nós, eu sei porquê gosto de algumas coisas e renego outras, mas não sei porque posso ver uma menina e me apaixonar por ela, por algum motivo ela está dentro das “regras”, mas o estranho é quando isso acontece antes de você conhecer esta pessoa. Outra certeza é que as pessoas, todas elas, estão dentro de estereótipos, então o jeito como a pessoa anda, como se comporta, como se veste, como se maquia, tudo indica alguns traços de personalidade, e assim que vemos já identificamos nos modelos que temos pré-definido. Geralmente acertamos.
Mas voltando aos critérios, nunca parei para hierarquizar quais os critérios são mais importantes, embora inconscientemente eu saiba quais características eu prefira se tiver que escolher entre duas, acho que nenhuma seja igual em valor à outra. E quando você se apaixona por alguém, como ninguém é perfeito, sempre terá uma ou algumas características que não gostamos, quando ela está no nível de gostar ou não ainda não é problema, mas sim quando isso implica em aceitação, justamente pela hierarquização, quanto mais no topo, se for contrário ao que espera é inaceitável, quanto mais abaixo mais tolerável.
Renato Russo na música Esperando por Mim disse “Digam o que disserem o mal do século é a solidão, cada um de nós imersos em sua própria arrogância esperando por um pouco de afeição”. Outra coisa importante que temos de saber é com relação aos nossos sentimentos: identifica-los. A prática leva a perfeição. É importante na vida sentirmos bastante, termos diversas sensações e sentimentos, várias vezes, experiências boas e ruins, isso acaba levando a uma perfeição no sentir e no fazer (o que fazer, quando fazer, como fazer). Voltando à música, temos de ter estas sensações e sentimentos e experiências porque muito sabiamente dito “o mal do século é a solidão”, se você parar pra pensar, estamos a todo momento buscando afeição, não necessariamente um affair, mas na família, com os amigos, o ser humano precisa de carinho, raras são as pessoas que “desligaram sua humanidade” (usando um conceito de Vampire Diaries). E claro, nessa busca incessante por afeição muitas vezes fazemos coisas instintivas, sem nenhum tipo de raciocínio, o que é bom por um lado, no viver, na experiência, na sinceridade da ação, e negativa, pois podemos nos magoarmos e algumas dores demorar para serem cicatrizadas, em alguns casos podemos nos arrependermos socialmente, pois isso pode se voltar contra nós de alguma forma, como uma repressão da sociedade ou de uma pessoa ou outra (como a Geisa que foi à faculdade praticamente seminua, o que causou certo alvoroço na sociedade universitária (Uniban) e teve que sair com a polícia, e depois com os comentários negativos da sociedade, mas temos diversos outros exemplos se pararmos para pensarmos ou procurarmos no Google). A opinião pública é muito forte, tem a voz muito alta, e algumas vezes, mesmo que isto seja errado, está certo quem fala primeiro e/ou mais alto.
Quando você pára para pensar em todas estas questões, em todos os mínimos detalhes, você sempre acabará ficando com o pé atrás antes de entrar em qualquer situação, seja um relacionamento, uma amizade ou o que for. Claro que precisamos viver em sociedade e muitas vezes ignoramos algumas coisas para um bem comum, um convívio pacífico, mas é mais fácil fazer isto numa amizade do que num relacionamento, as pessoas se cobram muito nestes casos, cobram de si e do parceiro, e ninguém gosta de ficar sem respirar, precisamos de certa segurança para seguirmos nosso caminho. A vida guiada de forma racional iniciou-se em Sócrates e todos os filósofos pré-socráticos, ao longo dos séculos, algumas coisas mudaram, mas no século XIX isso ressurgiu com muita força com o Positivismo, creio que devemos ter ser totalmente racionais para algumas questões (como a matemática e todas as ciências), mas não na vida. Nietzsche criticou essa esfera do racionalismo e da moral cristã.
“O racionalismo ocidental atrofiou a vida humana porque desvalorizou de uma forma radical este mundo e esta vida, transformando em mundo verdadeiro e superiormente real um mundo artificialmente construído, que nada mais traduz do que a incapacidade e a impotência perante a realidade, isto é, perante o sofrimento, a dor, tudo o que no mundo terreno nos inquieta, desconcerta e ameaça. Esta negação da vida, de tudo o que é sensível, corpóreo, dos instintos, das paixões, produziu grandes obras intelectuais, esteve na origem de brilhantes produções do espírito, mas revela-se, no fundo, profundamente imoral.”
O racionalismo acaba sendo uma máscara de proteção contra a dor e o sofrimento, contra a vida, contra aquilo que disse acima que é importante sentirmos bastante, tanto coisas boas e ruins, devemos viver, devemos viver com certa cautela, não fazendo qualquer besteira que vier à mente, até por existirem leis que podam algumas excitações do homem, mas devemos viver, quanto menos vivermos de aparências, de modelos, de construções, de regras, viveremos mais felizes.
“Ouse, ouse… ouse tudo! Não tenha necessidade de nada! Não tente adequar sua vida a modelos, nem queira você mesmo ser um modelo para ninguém. Acredite: a vida lhe dará poucos presentes. Se você quer uma vida, aprenda … a roubá-la! Ouse, ouse tudo! Seja na vida o que você é, aconteça o que acontecer. Não defenda nenhum princípio, mas algo de bem mais maravilhoso: algo que está em nós e que queima como o fogo da vida!” – Lou Salomé
Certa vez numa das aulas práticas da autoescola, parei o carro para processar algumas informações e tentar fazer certo na prática, daí o instrutor logo disse, não pensa, faz e vê se dá certo, ainda assim parei pensei e fiz e ele me disse “quem pensa muito não casa”.
Sempre guardei aquela frase, mas nunca tinha parado para refletir nela. Ontem na Dj Club certa altura da noite, estava ‘dançando’ e bom, toda hora estou pensando em alguma coisa, refletindo sobre algo, daí estava dançando ouvindo altos clássicos do rock’n’roll e me peguei pensando em relacionamentos. Estava analisando o perfil das pessoas que estavam ali, alguns casais formados, outros que estavam se formando, os homens buscando alguma mulher solteira para passarem a noite, muita gente bêbada, muita gente literalmente empolgada com a música...
Bom, ninguém casa com qualquer pessoa, antes do casamento você conhece, fica, namora, noiva e casa, pelo menos o processo natural é assim, e quando você pára para pensar em todas as situações tanto no processo de conhecer alguém ou quando está com ela, você tenderá a ser racional em todas as suas ações e começará a fazer um monte de paralelos e análises do que você gosta, faz, espera, pensa e no que a outra pessoa gosta, faz, espera, pensa, age, se veste. Todos nós temos uma série de regras de coisas que não gostamos/aceitamos e fazemos isso inconscientemente, por exemplo, eu gosto de mulheres femininas, logo uma mulher vestida mais masculina que eu não gostaria, já não daria tanta atenção, ou por exemplo, não gosto de mulheres com alargadores, mais gosto de mulheres com piercing no nariz, então você acaba formando uma série de regras e todas as pessoas que você conhece acaba enquadrando dentro destas regras, positiva ou negativamente.
Nenhuma, absolutamente nenhuma, pessoa se enquadrará em todas elas, a não ser que seus critérios não sejam tão extensos ou rígidos, mas um dia você acaba conhecendo alguma pessoa que ou antes de conhecer ou no processo ou após seu ‘coração’ (embora tudo seja um processo cerebral, mas assim fica mais fácil de compreendermos) acaba batendo mais devagar ou rápido, você se encanta por aquela pessoa, por algum motivo consciente ou não, geralmente esse processo é totalmente obscuro para nós, eu sei porquê gosto de algumas coisas e renego outras, mas não sei porque posso ver uma menina e me apaixonar por ela, por algum motivo ela está dentro das “regras”, mas o estranho é quando isso acontece antes de você conhecer esta pessoa. Outra certeza é que as pessoas, todas elas, estão dentro de estereótipos, então o jeito como a pessoa anda, como se comporta, como se veste, como se maquia, tudo indica alguns traços de personalidade, e assim que vemos já identificamos nos modelos que temos pré-definido. Geralmente acertamos.
Mas voltando aos critérios, nunca parei para hierarquizar quais os critérios são mais importantes, embora inconscientemente eu saiba quais características eu prefira se tiver que escolher entre duas, acho que nenhuma seja igual em valor à outra. E quando você se apaixona por alguém, como ninguém é perfeito, sempre terá uma ou algumas características que não gostamos, quando ela está no nível de gostar ou não ainda não é problema, mas sim quando isso implica em aceitação, justamente pela hierarquização, quanto mais no topo, se for contrário ao que espera é inaceitável, quanto mais abaixo mais tolerável.
Renato Russo na música Esperando por Mim disse “Digam o que disserem o mal do século é a solidão, cada um de nós imersos em sua própria arrogância esperando por um pouco de afeição”. Outra coisa importante que temos de saber é com relação aos nossos sentimentos: identifica-los. A prática leva a perfeição. É importante na vida sentirmos bastante, termos diversas sensações e sentimentos, várias vezes, experiências boas e ruins, isso acaba levando a uma perfeição no sentir e no fazer (o que fazer, quando fazer, como fazer). Voltando à música, temos de ter estas sensações e sentimentos e experiências porque muito sabiamente dito “o mal do século é a solidão”, se você parar pra pensar, estamos a todo momento buscando afeição, não necessariamente um affair, mas na família, com os amigos, o ser humano precisa de carinho, raras são as pessoas que “desligaram sua humanidade” (usando um conceito de Vampire Diaries). E claro, nessa busca incessante por afeição muitas vezes fazemos coisas instintivas, sem nenhum tipo de raciocínio, o que é bom por um lado, no viver, na experiência, na sinceridade da ação, e negativa, pois podemos nos magoarmos e algumas dores demorar para serem cicatrizadas, em alguns casos podemos nos arrependermos socialmente, pois isso pode se voltar contra nós de alguma forma, como uma repressão da sociedade ou de uma pessoa ou outra (como a Geisa que foi à faculdade praticamente seminua, o que causou certo alvoroço na sociedade universitária (Uniban) e teve que sair com a polícia, e depois com os comentários negativos da sociedade, mas temos diversos outros exemplos se pararmos para pensarmos ou procurarmos no Google). A opinião pública é muito forte, tem a voz muito alta, e algumas vezes, mesmo que isto seja errado, está certo quem fala primeiro e/ou mais alto.
Quando você pára para pensar em todas estas questões, em todos os mínimos detalhes, você sempre acabará ficando com o pé atrás antes de entrar em qualquer situação, seja um relacionamento, uma amizade ou o que for. Claro que precisamos viver em sociedade e muitas vezes ignoramos algumas coisas para um bem comum, um convívio pacífico, mas é mais fácil fazer isto numa amizade do que num relacionamento, as pessoas se cobram muito nestes casos, cobram de si e do parceiro, e ninguém gosta de ficar sem respirar, precisamos de certa segurança para seguirmos nosso caminho. A vida guiada de forma racional iniciou-se em Sócrates e todos os filósofos pré-socráticos, ao longo dos séculos, algumas coisas mudaram, mas no século XIX isso ressurgiu com muita força com o Positivismo, creio que devemos ter ser totalmente racionais para algumas questões (como a matemática e todas as ciências), mas não na vida. Nietzsche criticou essa esfera do racionalismo e da moral cristã.

“O racionalismo ocidental atrofiou a vida humana porque desvalorizou de uma forma radical este mundo e esta vida, transformando em mundo verdadeiro e superiormente real um mundo artificialmente construído, que nada mais traduz do que a incapacidade e a impotência perante a realidade, isto é, perante o sofrimento, a dor, tudo o que no mundo terreno nos inquieta, desconcerta e ameaça. Esta negação da vida, de tudo o que é sensível, corpóreo, dos instintos, das paixões, produziu grandes obras intelectuais, esteve na origem de brilhantes produções do espírito, mas revela-se, no fundo, profundamente imoral.”

O racionalismo acaba sendo uma máscara de proteção contra a dor e o sofrimento, contra a vida, contra aquilo que disse acima que é importante sentirmos bastante, tanto coisas boas e ruins, devemos viver, devemos viver com certa cautela, não fazendo qualquer besteira que vier à mente, até por existirem leis que podam algumas excitações do homem, mas devemos viver, quanto menos vivermos de aparências, de modelos, de construções, de regras, viveremos mais felizes.

“Ouse, ouse… ouse tudo! Não tenha necessidade de nada! Não tente adequar sua vida a modelos, nem queira você mesmo ser um modelo para ninguém. Acredite: a vida lhe dará poucos presentes. Se você quer uma vida, aprenda … a roubá-la! Ouse, ouse tudo! Seja na vida o que você é, aconteça o que acontecer. Não defenda nenhum princípio, mas algo de bem mais maravilhoso: algo que está em nós e que queima como o fogo da vida!” – Lou Salomé

Sobre o Domínio de Si

Muitas vezes ouvimos falar em autocontrole, autoconhecimento, em domínio de si e outras coisas parecidas, as vezes até paramos para pensar um pouco no assunto, mas é extremamente difícil saber se realmente a pessoa conhece a si mesma. Geralmente pequenos detalhes passam despercebidos, como pequenos comentários que são ditos sem se pensar no assunto, que saem espontaneamente, ações que temos em momentos de alegria, raiva ou excitação, nossa atitude em relação a cada coisa que nos acontece, como uma nota baixa, uma ligação malcriada de alguém, uma fechada no trânsito, uma grosseria sofrida, alguma perda...
Boa parte das pessoas hoje em dia tem algum tipo de vício, algum tipo de extravasar suas emoções sem prejudicar alguém, alguma forma de se podar, claro que isto trás sua contrapartida, pois a ausência do vício ‘enlouquece’ a pessoa e a faz ter atitudes que não teria normalmente, algumas ficam agressiva, outras perdidas, outras tristes, outras não conseguem canalisar algumas emoções. Vivemos numa sociedade de muitas mudanças, tudo muda o tempo todo, recebemos informações o tempo todo, a todo momento estamos conectados com pessoas de qualquer lugar do mundo, não dependemos mais somente de um computador para estabelecer contatos através da internet com pessoas de diversos lugares do mundo. Hoje estamos conectados através de celulares e tablets, mesmo que seja precária a maioria das conexões de internet de celulares ou que os tablets não tenham superado as 250.000 vendas ainda, vemos em todos os lugares cada um ligado com seu celular, ouvindo suas músicas, conectado no facebook, Orkut e outras redes sociais, navegando... Todos no seu mundo interior.
A forma como estabelecemos contatos e a mudança destes, além dos diversos, dos milhares meios de distração que temos à nossa volta, somados a rotinas extremamente desgastantes de trabalho e escola, cursos, afazeres domésticos dentre outros nos deixa praticamente nenhum tempo livre para uma reflexão séria sobre nossa vida, a forma que agimos, que falamos, o que falamos, com quem falamos, onde vamos, o que desejamos, porque temos tais desejos, o que queremos para o futuro, se nossas ações estão de acordo com nossos sonhos e discursos...
Infelizmente a falta de tempo e de conhecimento de si faz com que as pessoas ajam como animais, completamente instintivas e momentâneas, planos para o futuro são apenas o planejamento de carnês para aquisição de alguns bens, nunca sobre nossa vida, nosso tempo, nosso maior bem, como diria o sábio Sêneca há quase dois mil anos. Desperdiçamos nosso tempo como se fosse eterno, como se pudéssemos recuperá-lo, como se o tivéssemos de sobra, deixamos que amantes, inimigos, credores e clientes, futilidades, prazeres carnais, brigas, riquezas e outras coisas tomem de nós praticamente todo o nosso tempo. No fim da vida quanto tempo teremos realmente vivido. Sêneca lhe indagaria:

“Perscruta a tua memória: quando atingiste um objetivo? Quantas vezes o dia transcorreu com o planejado? Quando usaste teu tempo contigo mesmo? Quando mantiveste uma boa aparência, o espírito tranquilo? Quantas obras fizestes para ti com um tempo tão longo? Quantos não esbanjaram sua vida sem que notasses o que estava perdendo? O quanto de tua existência não foi retirado pelos sofrimentos sem necessidade, tolos contentamentos, paixões ávidas, conversas inúteis, e quão pouco te restou do que era teu?”

(Sêneca, Sobre a Brevidade da Vida)

Conto nos dedos pessoas que conheço que provavelmente fariam uma reflexão seria sobre estas questões, talvez dois. A maioria de nós quer apenas viver, viver o hoje, não quer pensar, dá muito trabalho, cansa, não leva a lugar algum, assim diz a voz dos preguiçosos-de-si. Passamos grande parte do tempo entregue aos vícios e prazeres, e eles nós tiram grande parte de nossos problemas – momentaneamente. Por não estarmos interessados em conhecermos a nós mesmos, em termos o controle sobre nossa vida, sobre nossos desejos e instintos, agimos impulsivamente tentando satisfazer nossos prazeres, vivemos atrás de sexo, diversão, dinheiro, alguns de bebidas ou drogas. Cada vez que conseguimos diversão, sexo, bebida, reprimimos nosso desejo, que voltará em breve a agir sobre nosso corpo, cada vez com mais intensidade, assim cairemos num circulo vicioso de desejo > busca por prazeres > satisfação dos desejos > desejo. Passamos a vida toda desperdiçada nisso, seremos escravos de nós mesmos.
Não sabemos que estamos nesse círculo vicioso até que cortamos algum ou alguns de nossos vícios, independentemente do motivo, ou quando ele atingir um nível tão elevado que atrapalhe qualquer ação do ser humano, ele terá problemas de relacionamento em sociedade, em tudo ele desejará satisfazer aquele desejo. Se tornará um alcoólatra, um drogado, um ninfomaníaco, um workaholic dentre tantas outras coisas. Ainda terá sorte se conseguir chegar a esta conclusão, a maioria não chega, já perdeu sua capacidade de raciocínio. O problema contudo está no seio de nossa sociedade, o problema está na educação, no falho processe educacional que temos, numa legislação ineficiente, nas diversas fontes de saciedade que temos disponível em toda esquina e a preços baixíssimos.
A bebida é um exemplo clássico e comum de como o álcool age sobre nosso corpo sem notarmos. Geralmente quando estamos tensos, tristes, muito felizes, sem nada pra fazer, excitados, se divertindo, em qualquer momento conseguimos inserir o álcool como uma antípoda àquilo que sentimos, se estamos tristes, o álcool nos alegre, se estamos excitados, ele conserva a excitação, faz com que você fique desinibido, alegre, conversante, vá atrás da satisfação de suas necessidades de uma forma mais relaxada, quando está alegre, fica mais alegre, quando está tenso relaxa, quando não tem nada pra fazer ou pra sair ou conversar ele te acompanha. Ele está presente em todos os momentos sempre como uma coisa boa, e mesmo que você exagere e passe mal, você pode até cortar determinada bebida, mas não parará de beber, a culpa é sua, nunca da bebida. O homem não pode tirar dele a única salvação que possui para sua felicidade. Tudo passa a ser controlado, dosado com o álcool. Quando você para de fazer uso, ele elevará todas as suas necessidades e desejos a estágios superiores do que estava antes de beber e de quando bebia, você perde o controle, elas passam assumir o controle, você perde. Voltar ao eixo, encontrar uma forma de canalizar toda ‘tensão’ pode ser muito demorado, geralmente a pessoa se entrega a outro vício, que tem o mesmo papel do primeiro. Isso quando ela desde o começo já não usa dois, ou mais. O cigarro é outra forma muito comum.
Falta ao ser humano uma formação humanística, ético-moral, política, filosófica. Falta o cultivo de si, a reflexão, o tempo-a-só-consigo-mesmo, o estudo dos clássicos da literatura, da filosofia. Falta ao homem limites consigo próprio, faltam-lhe valores – nossos valores morais (cristãos) estão mortos há séculos, mas ainda não foram substituídos, repensados. Deus está morto, e com isto o homem percebeu que nada pode impor-lhe limites, neste sentido a lei também é falha. O Estado também não forma mais seres humanos, não formam-se mais pessoas, formam-se máquinas do governo, profissionais. O ser humano é ruim de natureza, se não o fosse não teria ocorrido o parricídio descrito do Freud, quando no início da civilização um dos filhos matou o pai para obter o poder, de onde surgiram as leis, a sociedade, consequentemente, a polícia, o Estado, leis e códigos que regulamentam os limites do homem, sendo possível a punição para os que os excederem.
Precisamos de uma reforma educacional, legislativa, moral, ética. Precisamos ser como Shiva, precisamos destruir tudo e reconstruir algo melhor, algo superior. Precisamos transvalorar todos os nossos valores.

Por que a televisão me deixou muito burro demais!..

Não só a televisão, mas outros meios de comunicação e tecnologias nos deixam cada dia mais burros. No período pré-homérico existia uma deusa chamada Mnemosine, deusa da memória. Naquela época os homens guardavam toda informação na memória, o conhecimento, a tradição era passada oralmente, assim como todos os hinos, nomes, lugares, palavras, lendas, não existia uma fonte para procurar a informação a não ser a própria memória. Com Homero há uma mudança significativa no modo de transmissão da cultura no Ocidente, que começa a ser escrita, houve a necessidade de registrar toda cultura, antes transmitida oralmente. Assim se constitui a literatura.
Aos poucos a ‘Memória’ foi sendo esquecida, menos cultivada, visto que tínhamos tudo o que precisávamos lembrar escrito, caso esquecêssemos poderíamos procurar em livros, manuscritos etc tais informações. Ainda na Grécia Antiga, lendo os diálogos de Platão vemos a capacidade de recordação dos antigos, sua inúmeras fontes, comentários a cerca de outros pensadores, tudo sem uma fonte de consulta que não a própria memória.
Pouco a pouco tudo o que era pensado, dito, dialogado, debatido, passou a ser escrito, registrado. Entretanto a cultura na época medical e Renascimento sempre esteve ligada a aristocracia e a Igreja, desta forma somente uma pequena da parcela tinha acesso a tais conteúdos, a população, que mal sabia ler e escrever (se soubesse) não tinha acesso a nenhum tipo de livro, documento etc, a única forma que conhecimento que tinham era por meio da oralidade, a ‘Memória’ havia sofrido seu primeiro ataque, mas ainda estava forte, presente.
Com o surgimento da Imprensa no século XV a população começou a ter acesso as notícias, aos livros etc. Do séc XV até os dias de hoje houve uma série de inventos que simplificaram o trabalho dos seres humanos, aumentou-se o acesso a informação, diminui-se o trabalho etc, como a energia elétrica, carros, armas, satélites, informática, rádio, televisão, internet. Hoje temos o mundo com um acesso, um clique. Não precisamos mais pensar na informação, apenas em onde encontrá-la..

A importância de reconhecer o Tempo Certo

Antes de qualquer coisa não quero que haja dúvidas quanto a que me refiro quando digo “tempo certo”, não há nenhuma conotação romântica, tempo certo não tem nada a ver com destino, não está ligado à frases do tipo “se as coisas não estão bem, é porque não terminou” indicando que há um momento em que a felicidade o aguarda, um destino que está reservado e que vai chegar. Nada disso! Não falo em sorte nem em destino, falo apenas em inteligência, sagacidade, agudeza de espírito.
Na vida desde que nascemos de alguma forma, ativa ou passiva, estamos agindo e em tudo há um momento ideal para algo, há o momento certo quando se prepara uma refeição para que ela não fique crua ou queimada, assim como há o tempo certo numa composição musical para entrar e sair instrumentos para não ficar descompassado, assim como há o tempo certo em que você deve fazer algo, algumas delas por imposições político sociais, como a faculdade só é cursada após a conclusão do ensino médio, é uma sucessão, uma sequência para se conseguir algo.
Da mesma forma falo deste tempo que não vemos, e muitas vezes não nos damos conta dele, até o utilizamos, muitas vezes sem saber. Claro que, quanto mais praticarmos mais aperfeiçoamos este instinto e as chances de sucesso em qualquer empreitada aumenta. Por exemplo, quando você está interessado numa menina tem o tempo e o local e o modo certo para se chegar nessa pessoa, o que depende do que você planeja, do perfil das pessoas envolvidas, do lugar dentre outros, há a hora para a aproximação, a hora para conversa, a hora em que você dá um passo adiante, tem que reconhecer em cada situação quando é este momento de ir adiante e de qual forma, não há uma regra, tudo dependerá das circunstâncias, mas se bem analisado e não houver medo de seguir em frente, de agir, medo de uma possível resposta negativa, e isso não só em relação amorosas, mas profissionais, acadêmicas etc.
A primeira característica que uma pessoa deve possuir é coragem, não ter medo de seguir em frente, não ter medo de errar, saber articular e usar bem as palavras, o vocabulário, o modo, a altura, a fala como um todo indicam várias coisas, assim como os gestos, seu corpo deve corresponder àquilo que sua boca diz.
Na vida sempre queremos algo mais, ir além, adiante, raras são as pessoas que se contentam com o que possuem e não desejam nada, sendo assim, há em cada situação, independente do assunto o melhor momento para a ação, informalmente algumas pessoas dizem “está é minha deixa; deu brecha; é agora”, é neste momento que deve-se agir e da mesma forma quando há um diálogo nunca hesite em falar algo, em perguntar algo, o que você se repreende de perguntar, pode ser exatamente o que a outra pessoa espera ou o que você precisa para conseguir algo, até porque toda relação é baseada em troca, em interesse, não há relação desinteressada, de nenhum tipo. Basta saber se é relevante e se está ligado ao assunto e falar. Muitas vezes nos reprimimos de falar algo e a outra pessoa, talvez de tanto esperar que você o dissesse acaba comentando ou tocando em assunto muito próximos para que culmine nisso.
Isto é compreender a necessidade do “cliente”, entender seus desejos e necessidades e se fazer interessante, tudo é permeado por marketing, claro que não elaboramos um plano de negócios ou um marketing mix para xavecar alguém, mas indiretamente estamos utilizando estas ferramentas aplicadas à sua pessoa para fazer com que a pessoa ache que você é aquilo que ela procura/espera/precisa etc.
É fundamental utilizar estas ferramentas o mais rápido que puder, não no ato, mas quanto mais novo as pessoas reconhecerem estas características próprias e as desenvolverem e tiverem o feeling para saber qual é a hora de agir, melhor elas estarão, quando você tem medo, quando você perde a hora de agir, de falar ou fazer algo, você nunca mais o fará, raras são as vezes em que perdida uma oportunidade certa haverá outras que surgirão da mesma forma, assim se você está investigando numa garota, não adiantar declarar seu amor, e ficar sempre no “chove não molha”, é preciso também atitude, ir adiante, parar de apenas conversar e ou passar a conversar num nível seguinte.
Assim também é no emprego, não precisa ter pressa para crescer na empresa, ser promovido, receber aumento de salário, bônus etc, antes de mais nada é necessário reconhecer onde você está, quem são as pessoas que você trabalha, qual o negócio da empresa, o que é interessante pra ela, quando você conhecer razoavelmente bem estes pontos, daí sim pode-se querer algo, pode-se querer dar idéias criativas e inovadoras, trazer algo que acrescente a empresa, muitos casos são aqueles dos quais alguém está tão interessante em crescer profissionalmente que atropela tudo, sempre vem om ideias infundadas, incompletas, que não trariam nenhum beneficio ao negócio, falar demais não quer dizer que esteja no caminho certo, o importante é a assertividade, o tempo certo e a coisa certa. Lembra do que falei agora pouco, que cada situação é diferente, que varia de acordo com a pessoa (ou empresa), lugar, tudo o que está envolvido, peculiaridades etc.
Se você não sabe qual é este tempo certo e não fazer do modo correto, seu tempo passará, sua vida continuará independente do que você ou não, do que ganhou ou perdeu, se estes momentos correrem de você no futuro ainda haverá oportunidades, e elas existirão até que você mora, porém quanto mais tarde fica, mais complicado e menor são as taxas para o sucesso. Para cada situação só há um caminho certo, há vários caminhos alternativos que resultam positivamente, mas não tão eficientemente e todos os outros (e são muitos) para o fracasso.
Fica a dica: tenha coragem de falar ou fazer as coisas quando necessário, não tenha medo de represálias ou de erros, a vida é feita de acertos e erros, quem tem medo de errar, não aprende o que é ineficaz e pode se prejudicar no futuro, quando não saberá o que deve fazer. Analisa, todas as situações em seus mínimos detalhes, tudo o que esteja envolvido e tudo o que você pode fazer, faça vários planos e para obter o sucesso é necessário agir, tendo em mente as possibilidades e ter o raciocínio rápido, temos milhares de imprevistos ao longos da vida, e se você não souber lhe dar com isto, com adversidades, com momentos e situações difíceis e frágeis, o sucesso certamente estará longe. Não deixe nada para depois a não ser que a situação indique ser mais eficaz e seja eficiente em todas as suas ações, vá além do que lhe pedem ou esperam, ultrapasse todas as expectativas, dê sempre mais do que pedem, assim você sempre reconhecido com certo diferencial.

História, Religião, Cultura, Guerra e Paz.

Para que serve o conhecimento? – isto é, para que serve nossa racionalidade? Por que ainda hoje, pomos em risco nossa vidas, a vida de muitos, a vida de todos, produzindo a guerra? Por que o animal racional é irresponsável para com sua própria existência e intolerante para com seu semelhante, se a razão (e não a loucura) nos aconselha caminhos de diplomacia e de compreensão mútua, e deveria servir de fundamentos para nossas relações?
Antigamente tínhamos cada país separado e organizado dentro do seu território com sua cultura própria, seu governo e todas as suas idiossincrasias. Com o passar dos anos muitos impérios expandiram-se e criaram guerras com outros reinos e comunidades para possuírem escravos para novas guerras, para aumentar seu poder, sua riqueza, sua influência no Mundo etc. Foi assim com os mongóis, com os gregos, com os persas e principalmente com os romanos. Nenhum país dominou tantos povos diferentes e por tão longo tempo como o Império Romano, muitos imperadores, reis, tiranos, governadores que estiveram à frente de Roma durante seus 1000 anos de glória conquistaram países diferentes de formas diferentes, muitas vezes dominando esses povos e oprimindo suas culturas, impondo o modo romano de pensar, ensinando o latim, sua religião etc. Poucos imperadores como Alexandre, o Grande e Marco Aurélio conquistaram povos, mas permitiam sua cultura, seus hábitos, mesclando-as com os costumes romanos, porém submetidos e dominados por Roma.
Ao longo da história vemos o surgimento de vários religiões, seitas, doutrinas, nas diversas localidades do planeta e das mais diversas formas de culto, temos religiões antigas como o Islamismo, o Zoroatrismo, o Budismo, o Hinduismo, o Cristianismo dentre outras e algumas novas como o Cardecismo, várias religiões neopentecostais, o Candomblé etc. As religiões ditam todas as regras que as pessoas devem seguir em suas vidas, seus dogmas são fechados e não há tolerância quanto a costumes diferentes daqueles, em cada religião há uma forma de castigo ou punição para um ato que não seja permitido dentro de sua doutrina, alguns ocorrem em vida, e outros no além, após a morte. Seguidamente da religião e de aspectos históricos, geográficos, políticos etc temos outras formas que divergem entre as nações como hábitos alimentares, instituições e organização política, modo de vida, grau de desenvolvimento tecnológico etc. Cada um destes pequenos detalhes fazem com que cada sociedade, e não necessariamente cada nação tenha uma cultura diferente, temos, como no Brasil, por exemplo, diversas culturas e tradições diferentes, até mesmo opostas dentro do mesmo território, existem vários “Brasís” dentro de um Brasil unificado pelos limites territoriais e governamentais.
Em cada um dos mínimos detalhes surgem divergências entre as comunidades, pois cada qual defende o que lhe pertence como superior ao vizinho ou ao diferente, cada povo quer se mostrar superior e impor de algum modo seus hábitos e sua cultura aos demais, algumas vezes de modo pacifico e na grande maioria através de guerras e sangue.
A partir do fim da segunda guerra mundial temos o mundo separado em dois blocos governamentais, os capitalistas e os socialistas, ao longo dos anos, até 1989 com a ruptura do murro de Berlim e com dissolução da URSS em 1991 o mundo passa a se unificar novamente e poucos são os países que mantêm governos e economias socialistas, muitos deles sucumbem e são feitas uma série de reformas políticas e econômicas e mudam sua política interna e externa, alguns mantêm-se fechados ao mundo, como Cuba e a China, este que no decorrer dos anos foi abrindo sua economia externa e se tornou uma das maiores do mundo, porém internamente ainda permanece um regime socialista opressor aos cidadãos.
Cada povo tem sua história, escrita com muitas guerras e sangue, e o caminho traçado por cada um fez surgir alguns traços nacionais que correspondem às características dos países, e suas alianças com os demais, alguns ódios reprimidos como Brasil e Argentina ou Inglaterra e França, sentimentos ligados a história, a rivalidade destes países ao longo da história, e por mais que haja paz entre estas nações, cada pessoa tem um sentimento com relação a isso e na maioria das vezes faz o que pode para mostrar-se superior ao “inimigo”.
Assim, temos vários fatores que marcam a história dos países e suas divergências, e cada peculiaridade é um sinal de rivalidade, confronto, de dominação e poder. Com a globalização temos a abertura de quase todos os países para o Mundo, vemos os povos e as culturas misturaram-se como nunca antes vista, talvez a forma que mais se aproximou foi a helenização do mundo antigo dominado pela Roma de Alexandre e Marco Aurélio. As pessoas podem ir para qualquer lugar do mundo e aprender qualquer cultura, muitas vezes um brasileiro é grande especialista em cultura nórdica, por exemplo, mesmo sem nunca ter ido até aqueles países, ou convivido por um longo tempo lá. O mundo está aberto a qualquer um e aos poucos as culturas e as raças vão se misturando.
Ainda que estamos em meio a uma série de guerras e revoltas internas ou entre nações, aos poucos as individualidades se diluem em meio a imensa possibilidade que temos à frente, não mais somos obrigados a conviver em determinado lugar, cultura, política etc, temos liberdade absoluta para viver no mundo, basta-nos dinheiro e coragem para nos aventurarmos num mundo totalmente desconhecido.
Analisando os rumos históricos e tentando traçar um futuro para os países analisando o passado, vejo em cada um destes aspectos como um sinal de uma pangéia cultural futura, onde o mundo inteiro estará unido, não fisicamente, mas psicologicamente, teremos a possibilidade de excluirmos tudo o que há de negativo, de retrógado e construirmos uma cultura mundial.
Hoje em dia temos um grande número de pessoas, mais do que no passado, de ateus, de descrentes, de céticos, de religiões fundamentadas no homem, como o Satanismo de Lavey. Religiões aos poucos vão mudando algumas crenças, alguns dogmas de acordo com o que temos atualmente, não podemos nos basear em dogmas escritos há milênios ou séculos atrás, os mundo mudou, as pessoas mudaram, nada retornará ao que já foi, para o bem ou para o mal o mundo é sofre constantemente de mudança e evolução. E o primeiro passo para a paz mundial é a dissolução de todas as religiões, numa época onde não existirá mais dogmas, mais religiões, onde todos serão livres e sua conduta basear-se apenas numa justiça ética e racional todos serão iguais uns aos outros, do ponto de vista ético-moral, e um não quererá (até por não ter como) sobrepor-se ao outro pelas suas crenças.
Aos poucos as raças se igualarão, mesmo que todas as pessoas não sejam necessariamente iguais, em algumas décadas ou séculos estaremos todos tão parecidos que não haverá motivos para o ódio por outras raças. E da mesma forma um dia teremos um modelo governamental, que ao longo dos anos se mostrará mais útil a todos, seja ele democrata, tirano, parlamentar, enfim, qualquer que seja, será o único a ser adotado entre as nações.
A música um dia chegará ao fim de suas possibilidades, um dia todas as combinações musicais já terão sido formadas, não haverá possibilidade de novas construções e a educação musical será reformulada, teremos a união de várias tendências e apenas alguns poucos estilos sobreviverão. A música retornará a ter um caráter ritualístico, e musicas como o funk, por exemplo (dentre outros estilos), de exaltação sexual desmedida e o desprezo pela mulher não existirão mais, músicas regionais também sumirão, pois não haverá sazonalidades, todos serão integrantes de uma nação global. Nas primeiras décadas desta mudança ainda haverá aqueles que ouvirão estes estilos secundários, porém em algumas décadas, tudo estará unificado, é o processo natural de evolução, o obsoleto ficará na história. Da mesma forma ocorrerá com a literatura e o cinema não haverá mais histórias de cowboys do faroeste americano ou dos índios tupi-guarani do Brasil ou dos aborígenes australianos, as pessoas não se reconhecerão mais nestes estereótipos, tudo deverá ser global para ser compreendido e aceito.
No dia em que não existir mais diversas religiões, culturas, raças e estilos o mundo estará completamente unificado social, econômico e político. Neste dia teremos ainda dois possíveis caminhos: ou uns lutarão contra os outros por riquezas e poder ou todos poderão construir um caminho para o além de si, talvez neste estágio o homem e a terra estarão preparados para o além-do-homem, para ir além das peculiaridades do hoje e formar um reino de humanos-hiperbóreos. Hoje vemos o primeiro passo para esta mudança com a globalização, o acesso a qualquer cultura e povo, e contato fácil com qualquer pessoa ao redor do mundo, facilitado pelas redes sociais e grandes sites mundiais como o Wikipédia, a primeira forma de união por um mundo melhor em escala global, onde todos colaboram com o conhecimento, que hoje, está ao alcance de todos. Vivemos na época da colaboração e para podermos construir um mundo pacífico e unido será através da colaboração de todos, não só na disseminação da cultura, mas na sua aplicação, na ajuda individual que cada um tem por obrigação de não só receber ou passar tal conhecimento, mas colaborar com o surgimento de grandes idéias e de coisas que beneficiem a todos, quanto a consciência do eu passar para a consciência coletiva, todos ajudarão a construir as pontes que levarão o homem ao além-do-homem e assim vivermos como hiperbóreos, longe das guerras, do mal, da cobiça e do ódio.
[Texto escrito em Itanhaem, em 23/4/2011, entre 13:03 e 14:03]

Um dia você aprende que... (William Shakespeare)

Depois de algum tempo você aprende a diferença,
a sutil diferença, entre dar a mão e acorrentar uma alma.

E você aprende que amar não significa apoiar-se,
e que companhia nem sempre significa segurança.

E começa a aprender que beijos não são contratos
e presentes não são promessas.

E começa a aceitar suas derrotas com a cabeça erguida
e olhos adiante, com a graça de um adulto
e não com a tristeza de uma criança.

E aprende a construir todas as suas estradas no hoje,
porque o terreno do amanhã é incerto demais para os planos,
e o futuro tem o costume de cair em meio ao vão.

Depois de um tempo você aprende que o sol queima
se ficar exposto por muito tempo. •.
E aprende que não importa o quanto você se importe,
algumas pessoas simplesmente não se importam...

E aceita que não importa quão boa seja uma pessoa,
ela vai feri-lo de vez em quando e você precisa perdoá-la por isso.

Aprende que falar pode aliviar dores emocionais.

Descobre que se leva anos para se construir confiança
e apenas segundos para destruí-la,
e que você pode fazer coisas em um instante,
das quais se arrependerá pelo resto da vida.

Aprende que verdadeiras amizades continuam a crescer
mesmo a longas distâncias.

E o que importa não é o que você tem na vida,
mas quem você é na vida.

E que bons amigos são a família que nos permitiram escolher.
Aprende que não temos que mudar de amigos
se compreendemos que os amigos mudam,
percebe que seu melhor amigo e você podem fazer qualquer coisa,
ou nada, e terem bons momentos juntos.

Descobre que as pessoas com quem você mais se importa na vida
são tomadas de você muito depressa,
por isso sempre devemos deixar as pessoas que amamos
com palavras amorosas, pode ser a última vez que as vejamos.

Aprende que as circunstâncias e os ambientes tem influência sobre nós,
mas nós somos responsáveis por nós mesmos.

Começa a aprender que não se deve comparar com os outros,
mas com o melhor que você mesmo pode ser.

Descobre que se leva muito tempo para se tornar a pessoa que quer ser,
e que o tempo é curto.

Aprende que não importa onde já chegou, mas onde está indo,
mas se você não sabe para onde está indo,
qualquer lugar serve.

Aprende que, ou você controla seus atos ou eles o controlarão,
e que ser flexível não significa ser fraco ou não ter personalidade,
pois não importa quão delicada e frágil seja uma situação,
sempre existem dois lados.

Aprende que heróis são pessoas que fizeram o que era necessário fazer,
enfrentando as conseqüências.

Aprende que paciência requer muita prática.

Descobre que algumas vezes a pessoa que você espera que o chute
quando você cai é uma das poucas que o ajudam a levantar-se.

Aprende que maturidade tem mais a ver com os tipos de experiência
que se teve e o que você aprendeu com elas
do que com quantos aniversários você celebrou.

Aprende que há mais dos seus pais em você do que você supunha.

Aprende que nunca se deve dizer a uma criança que sonhos são bobagens,
poucas coisas são tão humilhantes e seria uma tragédia
se ela acreditasse nisso.

Aprende que quando está com raiva tem o direito de estar com raiva,
mas isso não lhe dá o direito de ser cruel.

Descobre que só porque alguém não o ama do jeito que você quer
que ame, não significa que esse alguém não o ama,
pois existem pessoas que nos amam,
mas simplesmente não sabem como demonstrar isso.

Aprende que nem sempre é suficiente ser perdoado por alguém,
algumas vezes você tem que aprender a perdoar-se a si mesmo.

Aprende que com a mesma severidade com que julga,
você será em algum momento condenado.

Aprende que não importa em quantos pedaços seu coração foi partido,
o mundo não pára para que você o conserte.

Aprende que o tempo não é algo que possa voltar para trás.

Portanto,plante seu jardim e decore sua alma,
ao invés de esperar que alguém lhe traga flores.

E você aprende que realmente pode suportar...
que realmente é forte, e que pode ir muito mais
longe depois de pensar que não se pode mais.

E que realmente a vida tem valor
e que você tem valor diante da vida!

Nossas dúvidas são traidoras e nos fazem perder o bem
que poderíamos conquistar, se não fosse o medo de tentar.

Análise do mito grego a partir de O Nascimento da Tragédia de Nietzsche

Vou postar aqui um dos trabalhos que fiz quando estudava Filosofia na Universidade Federal de São Paulo. Neste trabalho abordo o mito presente no livro O Nascimento da Tragédia de Nietzsche, uma breve história da evolução dos ditirambos à tragédia e o fim da tragédia clássica no período socrático, mito e efeito na tragédia e na vida dos gregos dos instintos apolíneos e dionosíacos.



Introdução

Neste trabalho tento analisar o mito presente no Nascimento da Tragédia, abordando como se dá o efeito apolíneo-dionisíaco na tragédia grega clássica, e posteriormente como com o racionalismo socrático presente em Eurípedes, que tenta apolinizar a tragédia desdionizando-a.
Para isso, analisei primeiramente Apolo e Dioniso dentro da mitologia grega, tentado mostrar suas histórias, seus cultos, e como cada um influenciava a vida do grego, depois analiso em o “Teatro e do Ator”, basicamente no livro da Marlene Fortuna, com o fim de entender o papel do ator no teatro, e qual a importância de se contar mitos na Grécia. Passo em seguida a análise “Dos Ditirambos a Tragédia”, traçando como a tragédia evoluiu dos ditirambos dionisíacos, e o surgimento do teatro com Tépsis, e posteriormente com os outros tragediógrafos analisando a contribuição de cada um para a evolução do teatro, e o papel do coro.
Os últimos dois capítulos são “O efeito apolíneo-dionisíaco”, mostro como que a partir de Apolo, Dioniso pode mostrar a realidade caótica ao povo grego, fazendo com que ele entre em contato com esta realidade sem cair num pessimismo, ou num niilismo, e que a partir do efeito destes dois deuses pode-se haver uma purgação no espectador trágico. E por fim em “Declínio do coro em Sófocles e racionalismo trágico de Eurípedes”, delineio já em Sófocles o início do declínio da tragédia, tendo este atribuído papel secundário ao coro e posteriormente com Eurípedes que mudou completamente a tragédia, retirando o mito, tentando eliminar Dioniso das representações com a inserção do prólogo na peça e a dialética/racionalismo socrático. Tendo a partir de Eurípedes mudado o rumo da tragédia que nunca mais voltou ao ser caráter original.
Encerro minha pesquisa com uma pequena crítica de Nietzsche ao saber racional, que não me estendi muito, pois daria para se fazer uma análise só sobre este assunto, então usei uma pequena citação só para fechar esse ponto do racionalismo grego presente primeiramente na tragédia e depois em toda vida do grego e que vigora até os tempos de hoje. Decidi por não me ater à influência schopenhauriana e wagneriana nos conceitos e em alguns pontos, me atento só no que Nietzsche usou, da maneira que usou sem referências a aqueles. Também não citei alguns pontos principais do livro, pois me ative apenas na parte do mito grego e da tragédia grega, não analisando como se daria, por exemplo, o renascimento a tragédia na Alemanha moderna através de Wagner, nem um aprofundamento na crítica ao racionalismo, a cultura, ao historicismo, dentre outros também pontos principais do livro.
Me ative nesta parte fundamental do livro, porque acredito que seja só a partir da compreensão do mito para o grego que Nietzsche pode tentar recriar na Alemanha moderna a Grécia arcaica, buscando no medievo alemão as formas míticas que se possibilitaria tal recriação. Só a partir da compreensão do mito que foi possível todo o desenvolvimento teórico do livro e todas as teses expostas a seguir.



Apolo – a moderação do homem

Apolo, deus grego da beleza, da luz, da lei, da harmonia. Irmão gêmeo de Ártemis, deusa da caça, ambos filho de Zeus e Leto, deusa da noite. Apolo e Ártemis, assim como Dioniso – que analisaremos em breve – são filhos de Zeus com outras deusas ou mortais, e em ambos os casos foram partos complicados, pois em ambos Hera, esposa de Zeus, se opôs a eles e fez o que pôde para impedi-los.
Leto, percebendo que a hora do parto aproximava-se procurou alguma terra onde pudesse ter seus filhos, porém Hera sabendo da traição de Zeus, proibiu que todas as terras negassem apoio a ela, e quem contrariasse tal ordem sofreria sua ira. Leto parou numa ilha, pois não pertencia a terra nenhuma, era ‘livre’ no mar, ilha que mais tarde Apolo chamaria de Delfos e a colocaria no centro1 do mundo, e lá ficou durante nove dias e nove noite agarrada numa palmeira esperando os filhos nascerem, porém Hera retinha com ela Ilítia, a deusa do parto, e sob ordem de Hera o parto não fora possível.
Conta a lenda que se Ilítia estivesse com a perna esquerda cruzada sobre a direita, o parto não se realizava. E assim Hera a mantinha no Olimpo. Foi através da mensageira Íris que Atena e as outras deusas com compaixão de Leto enviaram a Hera um presente pedindo que o parto se realizasse. O presente foi um colar de fios de ouro enlaçados e de âmbar2 com mais de três metros de comprimento. Hera permitiu o parto e Leto deu a luz à Ártemis e com a ajuda desta a Apolo. Cisnes sagrados sobrevoaram a ilha no momento que Apolo nasceu. Zeus enviou presentes a Apolo: uma mitra de ouro, uma lira e um carro puxado por cisnes; e ordenou que todos fossem a Delfos para prestigiar o nascimento de seu filho.
Porém os cisnes sagrados levaram Apolo ao país dos Hiperbóreos3, onde permaneceu por um ano, e depois retornou à Grécia, especificamente a ilha de Delfos, onde foi recebido com festas e cantos “Até a natureza se endomingou para recebê-lo: rouxinóis e cigarras cantaram em sua honra; as nascentes tornaram-se mais frescas e cristalinas”4. Todo ano são sacrificadas em sua homenagem hecatombes.
A maior aventura de Apolo – e algumas com Ártemis, protegendo, assim, sua mãe - foi matar o dragão Píton. Ao matar Píton, Apolo passou um ano em Tempe, purificando-se, tornando-se assim,

“o deus Kathársios, o “purificador”, por excelência. É que toda “mancha” produzida por um crime de morte era como que uma “nódoa maléfica, quase física”, que contaminava o génos inteiro. Matando e purificando-se, substituindo a morte do homicida pelo exílio ou por julgamentos e longos ritos catárticos, como foi sucedido com Orestes, assassino de sua própria mãe, Apolo contribuiu para humanizar os hábitos antigos concernentes aos homicídios”5.

Em comemoração ao triunfo de Apolo sobre Píton e para “perpetuar a memória da vitória e manter o dragão in bono animo”6, era realizado de quatro em quatro anos os Jogos Píticos, “que deviam seu esplendor sobretudo às disputas musicais e poéticas (...) as Musas imperavam em Delfos”7. Foi também após vencer Píton que Apolo se tornou o senhor do Oráculo de Delfos, e a “pele do dragão cobria a trípode sobre que se sentava a sacerdotisa de Apolo, denominada, por essa razão, Pítia ou Pitonisa”8.
Apolo era o filho de Zeus que se pôs no direito exclusivo de dizer os dizeres de seu pai, revelava e interpretava o pensamento deste através da Pitonisa. O êxtase a que esta entrava para poder revelar aos homens os segredos de Zeus, e Apolo, era uma ‘técnica’ dionisíaca – o êxtase e o entusiasmo -, porém, com efeito, apolíneo. A sacerdotisa de Apolo em estado de êxtase, porém possuída por Apolo respondia a pergunta depois de um pequeno ritual e de um pagamento de taxas, que eram diferentes para os cidadãos, sacrificavam um bode ou uma cabra e se banhavam na fonte da Castália. As consultas eram feitas uma vez por ano, no aniversário de Apolo, porém a procura foi ficando cada vez maior, passando a terem três sacerdotisas e as consultas a serem realizadas todo dia sete do mês, dia do nascimento de Apolo.

“Apolo é considerado o deus Solar, um deus da luz, do arco e da flecha. Realizados do equilíbrio e da harmonia dos desejos, não visava suprimir as pulsões humanas, mas desbarbarizar velhos hábitos, mercê de uma espiritualização progressiva e do desenvolvimento da consciência, as máximas do grandioso templo Délfico pregam a sabedoria, o meio-termo, o equilíbrio, a moderação: “Conhece-te a ti mesmo” e “nada em demasia” são um atestado bem nítido da influência ética e moderada do deus Sol”9.

“O deus que assim conduz ao conhecimento é também o instituidor das regras que dão forma normal ao convívio humano. É com apoio em sua autoridade que os estados fundam suas instituições legais”10.
As artes dramáticas gregas – tragédia e comédia – aumentavam a espiritualidade das pessoas purificando-as de paixões desenfreadas, e do mesmo modo a ginástica, os exercícios físicos, disciplinavam o corpo em todos os seus aspectos, assim as capacidades emocionais, psíquicas e físicas do ser humano aumentavam. O homem grego contemplando as belas formas na vida e as obras-de-arte elevavam sua alma com o fim último de purificar o homem através da catarse.


Dioniso – mito, rito, teatro e mania

Deus do êxtase e do entusiasmo, do vinho e da orgia, deusa da vegetação. O “primeiro Dioniso”, chamado Zagreu é filho de Zeus e Perséfone. Zeus para proteger o filho após seu nascimento entregou-o a Apolo e Curete - pois Hera furiosa queria vingar-se da traição de Zeus – que o enviaram a Parnaso. Hera tendo descoberto onde o filho de Zeus se escondia enviou Titãs disfarçados – com o rosto polvilhado em gesso11 -, atraíram Zagreu e o fizeram em pedaços, tendo cozido e comido-o e seguida12.
Zeus fecundou Sêmele - com o que recuperará de Zagreu – que ficou grávida do segundo Dioniso. Hera após descobrir outra traição de Zeus, metamorfoseada iludiu Sêmele para que esta pedisse a Zeus que se lhe mostrasse em todo seu esplendor. Zeus a advertiu que como mortal não poderia ver um Deus como ele é, mas ela insistiu e como ele havia prometido não lhe contrariar os pedidos, se mostrou e ela foi fulminada. Zeus para salvar o filho, recolheu-o do ventre da mãe e o pôs em sua coxa onde ele completou sua gestação.
Após Dioniso nascer, Zeus o levou a corte de Átamas, na Queronéia e o deixou aos cuidados do irmão de Sêmele, Ino, Hera ao descobrir onde Dioniso estava, enlouqueceu Ino e sua esposa, Átamas, eles ‘enfeitiçados’, mataram os dois filhos, e quando se deram conta do ocorrido, Ino se matou e Atamas, esposa de Ino, foi expulsa da Queronéia. Zeus temendo nova fúria e vingança de Hera, transformou Dioniso num bode e o enviou aos Monte Nisa onde ficara sob os cuidados das Ninfas e dos Sátiros. Tendo permanecido no campo, “Dioniso é um deus essencialmente agrário, deus da vegetação”13.
Até o enfraquecimento militar e político dos Eupatridas Em Atenas no séc. VI a.C., a polis era dominada por eles que controlavam tudo, inclusive a religião, tendo adotado como seus deuses os olímpicos (Zeus, Atenas, Hera, Ares, Afrodite, Apolo). “Balançados pela criação do sistema monetário, pelo vertiginoso desenvolvimento do comércio, pelo descontentamento popular”14, Sólon criou uma constituição para a polis e iniciou-se a democracia em Atenas. Com este novo regime o povo tinha direitos, e com ele e a democracia Dioniso “fez sua entrada triunfal na polis de Atenas”15.
As 4 festas mais importantes em homenagem a Dioniso era: Dionísias Rurais, Semeias, Dionisías Urbanas ou Grandes Dionisías e Antitésrias. Em suas festas “procissões com cantos e danças, onde todos se disfarçavam com máscaras ou disfarçavam-se de animais, o que mostra tratar-se de um sortilégio para provocar a fertilidade dos campos e lares”16.

“Dioniso, é o deus da metamórphosis, o deus da transformação (...) a transformação do homo dionysiacus pelo êxtase e pelo entusiasmo levava a romper com todos os interditos de ordem política, social e olímpicos, que lhe serviam de respaldo (...) Os devotos de Dioniso, após a dança vertiginosa caiam semidesfalecidos. Nesse estado acreditavam sair de si pelo processo do êxtase. O sair de si implicava um mergulho de Dioniso em seu adorador através do entusiasmo. O homem, simples e mortal, em êxtase e entusiasmo, comungando com a imortalidade, tornava-se herói, um varão que ultrapassou a medida de cada um”17. “A liberação provocada pela embriaguez a que se apossa dos que bebem, a que se apodera das multidões arrastadas pelo fascínio da música que lhe desprezam o culto. Desse modo, Dioniso retrataria as forças de dissolução da personalidade: a regressão às forças caóticas e primordiais da vida, provocadas pela orgia e a sustentação da consciência no magma do inconsciente”18.

Deus emocional que representa a ruptura das inibições, dos recalques, das repressões, da lei, deus da permissão, do desregramento, da exuberância, deus da democracia e do povo. Em suas procissões o homem após beber vezes e vezes cai numa dança vertiginosa incitado por sons caóticos e enlouquecedores. O homem embriagado, levado em êxtase e entusiasmo, em delírio e alucinação, põem-se em contato íntimo com os deuses, pois Dioniso, deus democrático que rompe todas as barreiras, classes sociais e política, quer tornar o homem divino e o divino humano. Deus da fertilidade humana e dos animais. Deus que está sempre em movimento, chega e logo parte de cidade em cidade, de festa em festa, era conhecido também por vadio, viandante, vagante, bêbado errante.
Em seus cortejos não faltava “o banquete, a dança, o canto, a orgia”19, orgia que surge após tomarem excessivo vinho, e serem levados ao êxtase pela música transcendental dionisíaca cometem a hybris “uma perversidade desenfreada, uma rebeldia insolente, um excesso, um ultrapassar das medidas humanas e deíficas, que dissolve a personalidade de cada um e faz o um se tornar todos, regridem, pois, às formas caóticas e primordiais da vida, que provoca a orgia”20. Pelo fato de que em êxtase o homem levado pela loucura do deus faz coisas que não faria em estado sóbrio, sendo por isso conhecido como deus da transformação e da metamorfose.
Também é o deus do vinho, pois deu de presente aos homens a dádiva do cultivo da uva, transformando-a em vinho. Dioniso “transformado em bode o faz deus soberano da vinha, porque o bode pisa as uvas para liquefaze-las, a uva esmagada e descansada por longo tempo fermentava (...), transformando-se numa bebida capaz de enlouquecer e libertar o espírito de qualquer cuidado”21. “Vinho criado para acalmar a angústia dos pobres humanos, está bebida traz a dádiva do sono, esquecimento dos males cotidianos (Detienne)”22.
O significado do culto dionisíaco é que o homem desde o seu nascimento está fadado à dor, ao devir e a morte, ele sabe que sua vida é breve e nunca se igualará aos deuses, e em tudo o que ele faz é tentar divizinar-se, imortalizar-se. Com os gritos e os risos, tanto de dor, loucura, ilusão, alegria, revolta, indignação, horror e prazer, e com as máscaras que servem para transformar o homem metamorfoseando-o em qualquer animal ou naquilo que ele deseja, intimamente, ser. Máscara que liberta, que esconde, que transmuta, que rompe com todos os vínculos estabelecidos.
Vínculos rompidos como as separações dos homens em classes sociais, regimes políticos, leis, a liberdade do culto dionisíaco tem o intuito de ridicularizar a vida dos deuses e do ser humano. Liberdade que se vincula “à idéia de renovação universal, ou da errância sexual como necessidade de transformação e revelação, depuração e renascimento”23. “Tudo o que era proibido em tempos ou condições normais, era permitido no espaço da carnavalização”24. Essa liberdade servia para, momentaneamente, fazer o homem sentir-se integrado com os deuses, sendo todos iguais.
A metamorfose do excesso de seu culto, tanto no comer como no beber, como nos mostra Marlene Fortuna em seu “Dioniso e a comunicação na Hélade” “significava o esbanjamento, o excesso, o desrespeito às divisões comuns, associada à idéia de banquete (...), significava o triunfo da devastação e do esgotamento”25.
Foi assim que em as Bacantes, Agave, tomada pelo deus Dioniso, mata seu filho Penteu, quando este tenta espiar as bacantes, não sendo permitido para não bacantes, Dioniso resolve vingar-se, e faz com que Agave, sua mãe, acreditando ser um leão, mata o filho e sai com sua cabeça nas mãos exibindo-se por Tebas, ignorando o que realmente tinha feito. Nesse sentido

“Tudo quanto o aquele que responde em êxtase e entusiasmo fazer, daqui para diante e terá que faze-lo, realizá-lo-á contra si mesmo. Mais um passo e fechar-se-ão sobre eles as garras do destino cego, a Moira (...). Foi assim que a tragédia de Dioniso, esse deus da experiência religiosa punha em risco todo um estilo de vida e um universo de valores, exatamente porque entranhado no homem pelo êxtase e entusiasmo, abolia a distância entre o mortal e os imortais, pôde ser aceito na polis do deus olímpico”26.


O teatro e o ator

Marlene Fortuna no livro citado diz que talvez pelos homens não acharem as respostas às suas perguntas mais íntimas, e o significado de tudo o que o cerca o homem pode ter nascido dramático, há uma necessidade desse jogo teatral, pois ele responde miticamente as incertezas da vida e que o torna mais feliz em sua infelicidade. O teatro serve para descarregar um potencial inerente ao ser humano.
O ator como Dioniso é um vagante, um andante, que muda de lugar para lugar, de teatro em teatro, de festa em festa, de personagem em personagem. O trabalho do ator para ser bem executado deve ter por base Apolo, pois está é aquele que dá as bases para uma boa sustentação racional, estruturação, um bom ator deve “ter ciência”. O ator deve, portanto, se afastar do vinho, e conseqüentemente no êxtase e do entusiasmo, para assim não perder a consciência que mortificaria a interpretação dramática “conduzindo-o a perder a mediação apolínea-dionisíaca”27.
O ator é aquele que ocupa o centro sagrado de Dioniso, ou seja, o palco, e nele dança e “isto o colocava em êxtase, fazendo acordar o divino dentro do coração, ou o enthusiásmos”28. Rosa Maria Dias num ensaio29 cita Schelling para demonstrar essa antítese entre os dois deuses, entre os dois instintos: “estar embriagado e sóbrio, não em tempos diferentes, mas simultaneamente, este é o segredo da verdadeira poesia. É isso que distinguia a inspiração apolínea da dionisíaca”30, sendo o primeiro sóbrio, harmonioso entre seus impulsos e desejos, moderado e o segundo sempre em busca de satisfação, imoderado, bêbado, um destruidor, um instinto desenfreado.

O re-contar os mitos era importante para os povos antigos, principalmente os gregos, porque através dele se acreditava estar tornando presente um mito antigo, Fortuna explicita muito bem sobre este ponto:

“Para a ideologia mítica contar histórias é recriar, re-inaugurar e não apenas rememorar. Contar é uma forma de presentificar um momento inaugural. E aí está o significado mágico do ritual. Nesse sentido, o teatro, “porque conta”, é inaugurador do mito, é também um co-criador do rito, por isso mágico, por isso ritualístico. A diferença é que o ator do rito nas narrativas míticas tribais não é um personagem, é o próprio deus, que é ele mesmo”31.


Dos ditirambos à tragédia

Para se chegar na tragédia, antes é preciso passar pelo drama satírico e pelos ditirambos, onde tudo começou. A origem primordial do teatro se deve à dança principal de um de seus ancestrais, o ditirambo, nas Dionísias Urbanas. Foi nas Dionísias Urbanas que nasceu o ditirambo, que eram canções em louvor ao deus em forma de coro e seus componentes vestiam-se de Sátiros. Ao se aprimorar os ditirambos dando a este um coro regular e uma peça surge o drama satírico.
Com o passar dos anos, o drama satírico que reproduzia Dioniso em algum aspecto passou a representar os heróis, perdendo seu antigo caráter dionisíaco. Afastando-se de Dioniso e adotando como temática os heróis, a tragédia perdeu seu caráter dionisíaco em muitas partes e depois de desdionizada e apolinizada ao máximo a tragédia se tornou uma espécie de liturgia apolínea. Sobre este ponto, será melhor explicitado daqui pro fim do trabalho.
O teatro surgiu com Tépsis, primeiro ator do mundo, quando ele chegou em Atenas por volta de 570 a.C., com outros atores – sendo ele o principal -, o coro, as máscaras e vários personagens e roteiros que ele escrevera. “Tépsis, liderando o coro dos festivais dionisíacos e representando o próprio deus, dando-lhe voz e carne. Tudo isso o ator, esse ser peregrinante sempre em busca da cor estética de mil e uma personalidades”32. Tépsis defendeu o ator como sendo um migrante, alguém sempre em movimento, tal como Dioniso. Após Tépsis vieram Ésquilo (525 – 436 a.C.), Prátinas (512 – 448 a.C.), Frínico (501 – 432 a.C.), Sófocles (495 – 405 a.C.), Quérilo (483 – 393 a.C.), e Eurípedes (443 - 382 a.C.).

“Cada um deles contribui de maneira diferente com o teatro grego. Frínico dividiu o coro em dois grupos e com isso provocou uma divisão de opinião entre os espectadores, além disso, foi o responsável pela introdução de personagens femininos em suas peças; Tépsis inventou a máscara para os atores e introduziu o protagonistés (primeiro ator); Prátinas reprovava as interferências musicais em detrimento da palavra do dramaturgo e conseqüentemente do ator; Ésquilo, antes de ser tragediógrafo, foi ator, mas como escritor sua grande contribuição foi a introdução do deuterogonistés, ou o segundo ator, a quem cabia a criação do conflito; Sófocles inovou o teatro com a criação do tritagonistés, que, diferente do que poderíamos chamar de terceiro ator como nos demais casos, significava vários personagens de uma tragédia interpretados por três atores no máximo; outra inovação de Sófocles foi a introdução da música como atividade própria, separada e autônoma, e a maior estruturação do coro, a ponto deste ganhar um diretor próprio”33.

O coro da tragédia é onde os expectadores, que Nietzsche chama de espectador ideal, sente-se representado e deixa que as cenas atuem sobre ele, para esse espectador o ator não é só um ator encenando, mas o próprio herói encarnado em carne e osso, ele “é obrigado a reconhecer na figura do palco existências vivas”34. O fato de a cena atuar sobre ele é o que garante o consolo metafísico que quer dizer a ele “que a vida, no fundo das coisas, apesar de toda a mudança das aparências, é indestrutivelmente poderosa e cheia de alegria”35.Sem esse consolo “não há como explicar de modo algum o prazer pela tragédia”36.
O que possibilita que a tragédia se lhe apresente em sua completude que possa resultar num consolo metafísico é a música dionisíaca, Nietzsche diz que

“a música estimula à introvisão similiforme da universalidade dionisíaca e deixa então que a imagem similiforme emerja com suprema significatividade. Desses fatos, em si compreensíveis e de modo algum inacessíveis a qualquer observação mais profunda, deduzo eu a capacidade da música para dar nascimento ao mito, isto é, o exemplo significativo, e precisamente o mito trágico: o mito que fala em símiles acerca do conhecimento dionisíaco”37.

Roberto Machado sobre este assunto comenta

“Pensar a música como arte essencialmente dionisíaca significa dizer que ela é o meio mais importante de que o homem dispõe para se desprender de si próprio, para se desfazer da individualidade, e entrar em comunhão com o uno originário, expressando, com a intensificação máxima de todas as suas capacidades simbólicas, a dor e o prazer da vontade”38.

Portanto, o mito fala através da tragédia sobre o “conhecimento dionisíaco” que através da música conseguimos nos desprender de nossa individualidade unindo-nos com a natureza, com o uno originário. Portanto, essa música dionisíaca é, essencialmente, não-apolínea, pois nos integra com o todo, rompendo os laços e possibilitando que Dioniso se expresse em mais alto grau.
Só para encerrar este capítulo, antes de entrar propriamente na reconciliação entre Apolo e Dioniso na tragédia, citarei um trecho onde Nietzsche distingue os coros apolíneos dos dionisíacos:

“As virgens que, com ramos de loureira na mão, se dirigem solenemente ao templo de Apolo e, no ensejo, entoam cânticos processionários, continuam sendo o que são e conservam os seus nome civis: o coro ditirâmbico é um coro de transformados, para quem o passado civil, a posição social estão inteiramente esquecidos; tornaram-se os servidores intemporais de seu deus, vivendo fora do tempo e fora de todas as esferas sociais. Toda e quaisquer outra lírica coral dos helenos é apenas uma extraordinária intensificação do solista apolíneo, ao passo que no ditirambo se ergue diante de nós uma comunicação de atores inconscientes que se encaram reciprocamente como transmudados (...). Nesse encantamento dionisíaco se vê a si mesmo como sátiro e como sátiro por sua vez contempla o deus; isto, em sua metamorfose ele vê fora de si uma nova visão, que é a ultimação apolínea de sua condição”39.


O efeito apolíneo-dionisíaco

Miguel Angel de Barranechea, analisando em Nietzsche a dicotomia civilização/barbárie em um ensaio40 delineia o percurso de Dioniso na Grécia, sua chegada, seu encobrimento por Apolo com seu véu de Maya, o ressurgimento de Dioniso e sua re-integração, que a partir desse momento Apolo e Dioniso coexistiriam na Grécia.
Achamos mais fácil recorrer a Freud e Nietzsche, num estudo de Cíntia Vieira da Silva41 pra descrever o processo de civilização, para partindo daí retomar o estudo de Barranechea, tomando, com isso, o ponto de vista de que, num primeiro momento da civilização – um momento dionisíaco – não havia regras nem leis, tudo era permitido, daí os irmãos que cometeram o parricídio instituem as regras, criam a ordem, a lei – encobrem Dioniso com Apolo. Em Freud, após o parricídio na horda primitiva pelos filhos, eles instituem regras para que um não queria tomar o lugar antes do pai e impor sobre os outros sua vontade. Então a comunidade e a lei surgem para “proteger os homens contra a natureza (Freud 6, pg 47)”42.
No início da civilização dominava o mais forte, a história se construía com força e guerra, era brutal e violenta. Era um Dioniso violento e destrutivo que dominava nos homens. Assim, o que Nietzsche chama de moral de escravo onde os valores são substituídos e é instituída a lei, para que um não queria sobrepujar o outro, Apolo é instituído na história, Dioniso encoberto.
Neste momento pré-artístico, estes dois impulsos vitais já existiam, sendo que as artes oram criados posteriormente as leis cada um com um intuito: Dioniso queria reintegrar o povo com a natureza; e Apolo criar a bela aparência para esconder a realidade do homem. “O apolíneo desativa essas pulsões medonhas – o impulso bárbaro, caótico e titânico de Dioniso -, levando ao autoconhecimento, à individuação, à aceitação de regras coletivas. O homem, devido a essa procedência dicotômica, tende tanto para o brutal como para o harmonioso”43.
Após este primeiro contato, desesperador, com a realidade pura e crua, os gregos tornaram-se apolíneos, encobriram a realidade com o véu de Maya de Apolo, o grego não suportou saber que “a vida humana é transitória, momentânea, que o homem nada é, que teria sido preferível não ter nascido”44.
Assim surge as belas-artes na Grécia, como uma vida de redenção45, uma tentativa de tornar a vida mais doce, mais aceitável, menos terrível, construíram estátuas e templos para “ocultarem o negro abismo, surge o Olimpo, terra de sonhos e beleza46, que permitirá esquecer o terror e o vácuo da existência humana”47. Esse foi o auge de Apolo. “A cidade grega mantém dentro de suas muralhas a arte, a lei, o equilíbrio, o impulso civilizatório”48.
Dioniso, porém, vive agora, depois de ‘exilado’ da Grécia, em Roma e na Ásia, e aos poucos e por todos os lados ele cerca e vai entrando na Grécia, Apolo e sua arte dórica tinham expulsado aquele estrangeiro, aquele deus oriental, que rompe com todas as barreiras, porém,

“É na arte dórica que se imortalizou essa majestosa e rejeitadora atitude de Apolo. Mais perigosa e até impossível tornou-se a resistência, quando, por fim, das raízes mais profundas do helenismo começaram a irromper impulsos parecidos: agora a ação do deus délfico restringiu-se a tirar das mãos de seu poderoso oponente as armas destruidoras, mediante uma reconciliação concluída no devido tempo. Essa reconciliação é o momento mais importante49 na historia do culto grego”50.

Agora Apolo e Dioniso vivem juntos. Estes dois deuses, estes dois impulsos, a dicotomia bárbaro/civilizado coexistem, vivem juntas, se misturam no povo e nas artes, principalmente na tragédia, onde “são apolinizadas as tendências dionisíacas, há um jogo apolíneo com a embriaguez e a desmesura51. Elas perdem o seu potencial destruidor ao serem filtradas pela lanterna mágica da arte”52. A arte transforma a realidade caótica e horrível em representações com as quais se é possível conviver, Apolo transfigurador do principium individuationis53, redime com a arte através da aparência, numa aparência aceitável, isso se dá, como mostra Nietzsche, da seguinte maneira:

“Ao passo que, sob o grito de júbilo místico de Dionísio, é rompido o feitiço da individualidade e fica franqueado o caminho para as Mãe do Ser – “cujos nomes são: Ilusão, Dor, Vontade”54 – para o cerne mais íntimo das coisas”55.“No efeito conjunto da tragédia, o dionisíaco recupera a preponderância; ela se encerra com um tom que jamais poderia soar a partir do reino da arte apolínea. E com isso o engano apolíneo se mostra como o que ele é, como o véu que, enquanto dura a tragédia, envolve o autêntico efeito dionisíaco, o qual, todavia, é tão poderoso que, ao final, impele o próprio drama apolíneo a uma esfera onde ele começa a falar com sabedoria dionisíaca e onde nega a si mesmo e à sua visibilidade apolínea. Assim, a difícil relação entre o apolíneo e o dionisíaco na tragédia poderia realmente ser simbolizada através de uma aliança fraterna entre as duas divindades: Dionísio fala a linguagem de Apolo, mas Apolo, ao fim, fala a linguagem de Dionísio: com o que fica alcançada a meta suprema da tragédia e da arte em geral”56.


Nietzsche afirma que em todas as peças até Eurípedes, todos os heróis trágicos: Prometeu, Édipo e etc, são apenas representações de Dionísio.


Declínio do coro em Sófocles e racionalismo trágico de Eurípedes

Antes do fim da tragédia instintiva ele nos aponta que já em Sófocles iniciou-se o declínio da tragédia quando este vê o coro como secundário e não lhe atribui seu papel originário, principal, declinando-o, e conseqüentemente a tragédia. Nietzsche diz:

“O coro só pode ser entendido como casa primeira da tragédia e do trágico em geral. Já em Sófocles aparece tal embaraço ao coro – um importante sinal de que já com ele começa a esmigalhar-se o corpo dionisíaco da tragédia. Ele já não se atreve a confiar ao coro a porção principal do efeito, porém restringe de tal modo o seu domínio que o coro parece agora quase coordenado com os atores, como se tivesse sido alçado da orquestra para o interior da cena; com o que, sem dúvida, a sua essência fica inteiramente destruída, embora também Aristóteles possa dar a sua aprovação precisamente a essa concepção do coro. Aquele deslocamento da posição do coro que Sófocles recomendou através de sua prática e, segundo a tradição, até mesmo por escrito, é o primeiro passo para o aniquilamento do coro, processo cujas fases se sucederam com assustadora rapidez em Eurípedes, em Agatão e na Comédia Nova”57.

O Século V – VI a.C. foi de grandes mudanças para a história da Grécia, e com ela da tragédia, foi com o surgimento da filosofia racional de Sócrates, Platão e Aristóteles que as artes mudaram seu rumo, sob influência de Sócrates Eurípedes introduziu o prólogo na tragédia, mudando sua estrutura, que passou a ter a seguinte estruturação:

“Diálogo e coro alternavam-se na tragédia grega, pois, da seguinte maneira: iniciava-se a representação com o Prólogo, uma introdução encarregada de dar as explicações necessárias para o entendimento da peça dramática, apresentando ao público a lenda cujos elementos precisavam ser conhecidos ou relembrados. A seguir, no Párodo, o Coro entrava cantando (para-odós: ao longo do caminho, enquanto caminha). Daí por diante, alternavam-se Coro e Diálogo em Estásimos (atuações do Coro) e Episódios, que o teatro moderno chamaria de “Atos”. O último Episódio levava um nome especial de Êxodo e, não raro, terminava com um canto coral, denominado Kommos, em que se uniam cantores e atores. Não havia possibilidade de mudança de cenários, uma vez que os atores deviam permanecer em cena durante toda a peça dramática. A ação devia, pois, ser contínua e desenvolvida no mesmo local, do princípio ao fim. Essa limitações constituíam as bem conhecidas unidades de tempo e lugar, subordinadas a uma terceira unidade principal de ação: a ação dramática devia conter o princípio, o desenvolvimento e o fim de um único acontecimento. (Lime, 1996: 105)”58.

Seguindo este raciocínio, tento mostrar quais os passos seguintes mudaram a tragédia, tentando com Sócrates através de Eurípedes expulsar dionisíaco e fazer uma tragédia apolínea e seguir os passos de Eurípedes até por fim declinar toda a arte grega com o racionalismo socrático-platônico.
Com Eurípedes a tragédia sofreu sérias mudanças e com a inserção do prólogo antes do início da peça e o racionalismo e a dialética influenciado por Sócrates, Eurípedes tenta des-dionisar a tragédia, tornando-a uma tragédia apolínea. Inspirado nas máximas socráticas: “Tudo deve ser consciente para ser bom; virtude é saber; só se peca por ignorância; O virtuoso é o mais feliz”59, o princípio estético euripidiano passa a ser “tudo deve ser consciente para ser belo”60.

“Eurípedes acreditava ter notado que, durante aqueças primeiras cenas – da tragédia sofocliana-esquiliana -, e o espectador tomado de peculiar inquietação, ao querer resolver o problema de calcular a estória antecedente, de modo que a beleza poética e o pathos da exposição antes da exposição e na boca de um personagem a quem se devia conceder confiança”61.

Nietzsche comenta a respeito do prólogo que ele desmascarando a tragédia, ela perde seu poder do consolo metafísico, e que com este também se perde aquela tensão de viver e de vivenciar, de se imaginar aquilo que se passará na cena como real, não é mais vivenciado, os atores não são mais “heróis re-encarnados”, mas simplesmente atores que anunciam algo e contam em seguida, ele comenta:

“O que nós, em comparação à tragédia sofocliana, costumávamos levar antes tantas vezes à conta de Eurípedes como defeito, é principalmente produto desse penetrante processo crítico, dessa atrevida intelecção. O prólogo euripidiano nos serve de exemplo da produtividade desse método racionalista. Nada pode haver de mais contrário à nossa técnica cênica do que o prólogo no drama de Eurípedes. Que uma personagem individual se apresente no início da peça contanto quem ela é, o que procedeu à ação, o que aconteceu até então, sim, o que no decurso da peça há de acontecer – isso um autor teatral moderno tacharia de renúncia propositada e imperdoável ao efeito da tensão. De fato, sabe-se tudo o que vai ocorrer. Quem vai querer esperar que ocorra realmente? – mesmo porque, no caso, não se verifica absolutamente a excitante relação de um sonho vaticinador com uma realidade que se apresentará mais tarde. Completamente diverso era o modo de Eurípedes refletir. O efeito da tragédia jamais repousava sobre a tensão épica, sobre a estimulante incerteza acerca do que agora e depois iria suceder, mas antes sobre aquelas grandes cenas retórico-líricas em que a paixão e a dialética do protagonista se acaudalavam em lardo e poderoso rio. Tudo predispunha ao pathos era considerado reprovável”62.

Com o prólogo e a influência socrática, Dionísio estava sendo expulso de vez da tragédia, que nunca mais retornou ao seu lugar original. Sócrates o inimigo de Dionísio deu cabo de sua influência para padronizar a arte, para torna-la bela, racional, harmônica. Fazendo dela, um lugar não mais do mito, mas da razão, da argumentação “agora tem de haver entre virtude e saber, crença e moral, uma ligação obrigatoriamente visível”63. Agora a serenojovialidade do homem grego é a

“Serenojovialidade do homem teórico (...) que ela trata de dissolver o mito, que ela substitui um consolo metafísico por uma consonância terrena, sim, por um deus ex machina próprio, a saber, o deus das máquinas e crisóis, vale dizer, as forças dos espíritos naturais conhecidas e empregadas que acredita numa correção do mundo pelo saber, em uma vida guiada pela ciência”64.

Um dos temas abordados no livro é, também a crítica ao modelo de pesquisa de sua época, ao historicismo, de como tratavam do conhecimento do passado com conceitos e encerrados em si, assim, ele combate esse modelo de vida guiado pela ciência, pelo saber, que vem desde Sócrates. Não nos deteremos nesse ponto, mas para fechar este ponto citaremos um trecho da crítica às ciências exposto no Nascimento da tragédia:

“Não haveria ciência se ela tivesse a ver apenas com essa única deusa nua e nenhuma outra. Pois então os seus discípulos deveriam sentir-se como aqueles que quisessem escavar um buraco precisamente através do globo terrestre, uma vez que cada um deles percebe que, ele, mesmo como máximo esforço durante a vida toda, só seria capaz de escavar um pequeníssimo pedaço daquela profundidade imensa, parte que é, ante seus próprios olhos, recoberta pelo trabalho do seguinte, de modo que uma terceira pessoa parece proceder bem se escolher um novo local para sua tentativa de perfuração”65.



Conclusão

Tentei com esta pesquisa mostrar que é a partir do entendimento de que a tragédia, e a vida do povo grego se constituem a partir de dois impulsos vitais contrários, o apolíneo e o dionisíaco, que sendo contrários, cada um tem uma hora de glória sendo que logo em seguida seu contrário, volta a tona, e que por fim, os dois se reconciliam e então a cultura grega chega a seu ponto mais importante, pois é daí que surge a tragédia clássica grega.
O que eu acredito ter sido a chave fundamental do livro foi que, pela primeira vez, como apontou em aula o professor Henry Burnett66, se via uma Grécia não apolínea, perfeita, o que constitui o erro principal dos antepassados de Nietzsche. Para este, a Grécia não deve ser estudada do ponto de vista de ser um povo pleno, perfeito, acabado em si próprio, pois se fosse não teriam necessidade da tragédia, nem se colocariam no palco as impossibilidades do homem.
Tendo, pois, Nietzsche, dado este passo a frente e essencial ele pôde interpretar a Grécia com um novo ponto de vista, um ponto de vista da duplicidade de instintos contrários que surgem no seio deste povo, além da visão não moralizante da tragédia, de se interpretá-la sem a visão de culpa do herói trágico, a partir dele, interpreta-se as tragédias como sendo o destino algo que não se resolve, como pretendia a tradição moral cristão, a partir de uma espiritualização e de uma ascese, mas que o destino deve ser vivido, sofrido e nada pode interferir nisso.
Logo após o grande período da Grécia, onde Apolo e Dioniso viviam juntos, de mãos dados, vivendo num jogo artístico e as artes bebendo de suas fontes, veio o grande vilão das artes e o primeiro moralizador da história e pôs tudo abaixo, desconsiderando toda a criação instintiva dos tragediógrafos anteriores, e Eurípedes fortemente influenciado por Sócrates, o verdadeiro vilão da tragédia grega clássica e do modo de vida de sua época, vieram destruir toda a criação instintiva, dionisíaca, instituindo primeiramente o prólogo, e inserindo na tragédia a dialética socrática, o excesso de racionalismo. Marcando assim o fim da tragédia clássica grega e do mito.




Notas Bibliográficas

1 Centro metafórico, centro como lugar onde o deus se coloca. Cf. Brandão 2
2 O âmbar simboliza, destarte, o fio psíquico que religa a energia individual à energia cósmica, a alma individual à psique universal”. cf Brandão 2, pg. 63
3 Sobre os Hiperbóreos “Vive lá um povo santo que não conhece velhice nem doença, de quem dores e lutas ficam longe...”, Píndaro. In: cf Otto 3, pg. 53
4 cf Brandão 2, pg. 84
5 cf Brandão 2, pg. 94
6 cf Brandão 2, pg 95
7 cf Brandão 2, pg 96
8 cf Brandão 2, pg 94
9 cf Brandão 2, pgs. 84, 85 e 96
10 cf Otto 3, pg. 63
11 “De saída cobrir o rosto com pó de gesso ou com cinzas é um rito arcaico de iniciação? Os neófitos cobriam as faces com pó de gesso ou cinza para se assemelharem aos eídola, aos fantasmas, o que traduz a morte ritual”. cf Brandão 2, pg.118
12 “Jeanmaire lembra que a cocção, sobretudo num caldeirão, ou a passagem pelas chamas constitui uma operação mágica, um rito iniciático, que visam a conferir um rejuvenescimento; especialmente, em se tratando de criança, o rito tem por objetivo outorgar virtudes diversas, a começar pela imortalidade” (...) “Acentua Mircea Eliade que “os dois ritos” – desmembramento e cocção ou passagem pelo fogo – caracterizam as iniciações xamânicas. De fato, os Titãs comportam-se como Mestres de iniciação, no sentido de que matam o neófito, a fim de faze-lo “renascer” numa forma superior de existência.. cf Brandão 2, pg. 119
13 cf Brandão 2, pg 123
14 cf Brandão 2, pg 125
15 cf Brandão 2, pg. 125
16 cf Brandão 2, pg. 126
17 cf Brandão 2, pg. 130
18 cf Brandão 2, pg. 140
19 cf Fortuna 4, pg. 50
20 cf Fortuna 4, pg. 45
21 cf Fortuna 4, pg. 39
22 cf Fortuna 4, pg. 48
23 cf Fortuna 4, pg. 84
24 cf Fortuna 4, pg. 83
25 cf Fortuna 4, pg. 93
26 cf Junito 2, pg. 133
27 cf Junito 2, pg. 51
28 cf Junito 2, pg. 236
29 Cf Dias 5
30 Cf Dias 5, pg. 174
31 Cf Fortuna 4, pg. 220
32 cf Junito 2, pg. 243
33 cf Junito 2, pg. 249
34 cf. Nietzsche 1, Pg. 50
35 cf. Nietzsche 1, Pg. 152
36 cf. Nietzsche 1, Pg. 104
37 cf. Nietzsche 1, Pg. 98/9
38 cf. Machado 9, Pg. 230
39 cf. Nietzsche 1, Pg. 57
40 cf Barranechea 6
41 cf Silva 7
42 Cf Silva 7, pg. 48
43 cf Junito 2, pg. 161
44 cf Junito 2, pg. 162
45 “Os deuses olímpicos não foram criados como uma maneira de escapar do mundo em nome de um além-mundo, nem ditam um comportamento religioso baseado na ascese, na espiritualidade, no dever; são a expressão de uma religião da vida, inteiramente imanente, religião da beleza como floração – e não da falta -, que diviniza o que existe(...) Divinizar, neste contexto, significa fundamentalmente tornar bela, embelezar: a arte apolínea é a arte da beleza: se os deuses olímpicos não são necessariamente bons ou verdadeiros – como o deus das religiões morais -, eles são belos; para o grego beleza é medida, harmonia, ordem, proporção, delimitação mas também significa calma e liberdade com relação às emoções, isto é, serenidade, contra a dor, o sofrimento, a mote o grego diviniza o mundo criando a beleza. “Não existe belo natural” (NT, §3), o mundo grego da beleza é o mundo da “bela aparência”, a beleza é uma aparência”. cf Machado 8, pg. 18/9
46 “A beleza é uma aparência, um fenômeno, uma representação que tem por objetivo mascarar, encobrir, velar a verdade essencial do mundo”. cf Machado 8, pg. 19
47 cf Barranechea 6, pg.162
48 idem
49 “Importância que Nietzsche exprime em termos médicos afirmando que a arte possui um verdadeiro efeito terapêutico, é um eficaz ato de cura: a arte dionisíaca transforma um veneno – a poção mágica, o filtro das feiticeiras – em remédio, retirando de Dioniso suas “armas destruidoras”. cf Machado 8, 23
50 cf Nietzsche 1, pg. 30/1
51 “A desmesura se revela como verdade, no sentido de que à beleza da medida se opõe a verdade da desmesura ou de que à mentira da civilização se opõe a verdade da natureza” cf Machado 9, 214
52 cf Marlene 4, pg 164
53 “Através do principium individuationis se produz a necessidade dessa transfiguração artística, esse “desejo originário de aparência” é o que possibilita a muralha capaz de resistir à sabedoria do Sileno” cf Machado 8, pg. 20
54 cf. Nietzsche 1, Pg. 120
55 cf. Nietzsche 1, Pg. 95
56 cf. Nietzsche 1, Pg. 127
57 cf. Nietzsche 1, Pg. 87
58 cf Junito 2, pg. 241/2
59 cf. Nietzsche 1, Pg. 87
60 cf. Nietzsche 1, Pg. 80
61 cf. Nietzsche 1, Pg. 79
62 cf. Nietzsche 1, Pg. 78/9
63 cf. Nietzsche 1, Pg. 87
64 cf. Nietzsche 1, Pg. 105
65 cf. Nietzsche 1, Pg. 90







Referências Bibliográficas

1) NIETZSCHE, Friedrich. O Nascimento da Tragédia. Tradução de Jacó Guinsburg. Cia de Bolso, 2007
2) BRANDÃO, Junito de Souza. Mitologia Grega. Vozes, RJ
3) OTTO, Walter Friedrich. Os Deuses da Grécia. Odysseus, 2005
4) FORTUNA, Marlene. Dioniso e a comunicação na Hélade. Annablume, 2005
5) DIAS, Rosa Maria. “Um Dioniso Bárbaro e um Dioniso Civilizado no pensamento do jovem Nietzsche” In: Encontros Nietzsche, org. Vânia Dutra de Azevedo, Unijui,
6) BARRANECHEA, Miguel Angel de. “O aristocrata nietzschiano: para além da dicotomia civilização/barbárie” In: Nietzsche e Deleuze – Bárbaros e Civilizados, Org. Daniel Lins e Peter Pál Pelbart, Annablume, 2004
7) SILVA, Cíntia Vieira de. “Nietzsche, Freud e o problema da cultura” In: Cadernos Nietzsche nº 08, Discurso, 2000
8) MACHADO, Roberto. Nietzsche e a Verdade. Graal, 1999
9) MACHADO, Roberto. “Capítulo Seis: Nietzsche e a representação do Dionisíaco” In: O Nascimento do Trágico – de Schiller a Nietzsche, Jorge Zahar, RJ, 2006